МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

Content

ПОСТСТРУКТУРАЛИЗМ И СЕМИОТИКА КАК МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАТЕЛЯ АКСИОЛОГИИ В МУЗЫКЕ

АЛМАЗОВА АИДА АБДРАХМАНОВНА

Автором статьи предлагается семиотический метод анализа аксиологии в музыке с выделением трех уровней, каждый из которых имеет иерархию и системно организован: уровня синтаксики, выявляющего отношения между знаками, уровня семантики, предполагающего обнаружение связей между знаками и значениями, и уровня прагматики, осуществляющего отношения между знаками и его пользователем, в данном случае автором. Такой подход дает прочтение текста, как части того, что за ним стоит, то есть, закодированного в нем феномена культуры.The modern methods of research of the musical text cling mostly to semiotics - the science about signs. The structural-semiotic method presumes the distinction of at least three levels of hierarchy, each of which is systematically organized and has its own hierarchy. The first of them is syntactics, which reveals the relation between signs themselve. The second level is called semantics; it exposes the ties between signs and meanings. The third level - pragmatics - determines the relations between signs and their users, in this case an author or a listener. This approach allows for reading a text as a part of what stands behind it, id est the phenomenon of culture coded in it.

ТРАГИЧЕСКИЕ ОРАТОРИИ Г.Ф. ГЕНДЕЛЯ

КОНСОН ГРИГОРИЙ РАФАЭЛЬЕВИЧ

Работа посвящена исследованию особой группы сочинений композитора, обозначенной автором статьи как "трагические оратории". В статье устанавливается общность, характерная для произведений выделенного круга, на тематическом и драматургическом уровняхThe work is devoted to research of special group of the composer's creations, designated by the clause's author as "tragic oratorios". In article is established the generality, characteristic for products of the allocated circle, at thematic and dramaturgic levels.

СТРУННЫЙ СЕКСТЕТ "ВОСПОМИНАНИЕ О ФЛОРЕНЦИИ" В КОНТЕКСТЕ ПОЗДНЕГО ПЕРИОДА ТВОРЧЕСТВА П.И. ЧАЙКОВСКОГО

МОИСЕЕВ ГРИГОРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ

В статье анализируются интертекстуальные связи последнего камерного ансамбля П.И. Чайковского и его оперы "Пиковая дама" в контексте позднего периода творчества композитора. Предложена новая трактовка названия Секстета. Основываясь на рукописях композитора (набросках и эскизах), впервые показаны цитаты и заимствования из оперы. Секстет помещен в круг "образов ночи", доминирующих в позднем творчестве Чайковского.In the article the author analyses the intertextual connections between the latest Tchaikovsky's chamber piece and his opera "The Queen of Spades" in the context of the last period of the creative work of the composer. The author gives a new interpretation of the title "Souvenir de Florence". Basing on the composer's manuscripts (drafts, sketches) it is shown up the borrowings, allusions and quotations from "The Queen of Spades" for the first time. Besides that the Sextet is put up into the range of night images which dominated in Tchaikovsky's latest works.

НАЦИОНАЛЬНЫЕ ПРАЗДНИКИ И ФИНСКАЯ ПЕСНЯ XX ВЕКА

ГОРНАЯ ИРИНА НИКОЛАЕВНА

Статья посвящена одной из важных сфер финской музыкальной культуры, которая практически неизвестна отечественному исследователю. Рассматриваются обширные песенные антологии профессиональной музыки, темой которых стали главные финские национальные праздники - Рождество и Иванов день. Песенные тексты включают в себя подробное описание народных обрядов и обычаев.This article formulates and summarizes most important song's layers of 20th-century Finnish chamber vocal music. The most sizeable part of Finnish vocal music is song's anthologies, connected with the main national feasts - Christmas and Midsummer Day. The song texts include detailed descriptions of the folk rites and peasant life.

ФЕНОМЕН МНОЖЕСТВЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЕРСИЙ: "ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН" A.C. ПУШКИНА И П.И. ЧАЙКОВСКОГО

ГОЛОВАТАЯ ГАЛИНА ФЕДОРОВНА

В качестве объекта исследования избрано великое сочинение русской музыки и литературы - "Евгений Онегин" Пушкина - Чайковского. Автор не только подходит к избранной проблеме с точки зрения исполнительского мастерства или возможностей трактовки образов главных действующих лиц, но затрагивает и такие проблемы, как создание либретто оперы, описание прототипов героев романа, а также сочетание в творчестве Пушкина литературного слова и рисунка. Настоящий очерк делает акцент на универсальной одаренности П.И. Чайковского - автора оперы "Евгений Онегин", послужившей импульсом к рождению множества сценических и жанровых версий.As an object of the research Galina Golovataya has chosen the great making of Russian music and literature "Eugene Onegin" Of Pushkin - Chaikovsky. In the orbit of attention such problems as creation of libretto of the opera, description of prototypes of novel, and also combination in creation of Pushkin of literary word and picture. The essay is done by an accent on literary activity of Chaikovsky author of the opera "Eugene Onegin", which served as an impulse in creating a great number of scenic and genre versions.

К 60-ЛЕТИЮ М.А. САПОНОВА

КРЯЖЕВА И.А.

НУБА - АНДАЛУССКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КЛАССИКА: ПРОБЛЕМА ИСТОРИЧЕСКОЙ РЕКОНСТРУКЦИИ

СЕРГЕЕВА ТАТЬЯНА СЕРГЕЕВНА

Статья посвящена малоизвестной классической музыкальной традиции средневековой Андалусии, сохранившейся до наших дней в странах Северной Африки в виде нубы. Опираясь на испано-магрибские источники, автор пытается реконструировать историю данной традиции, ее происхождение, ситуацию зарождения и эволюцию, фокусируя внимание на вопросах структуры нубы и ее модальной основы.It survived to our time in the countries of North Africa and is called nuba's. The author undertakes a task to reconstruct the history, origin and evolution of this tradition according to the medieval Spanish-Magribian sources. Much attention is paid to the structure and musical modes of the nuba's.

МЕЖКУЛЬТУРНОЕ ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ В ТРАДИЦИОННОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ИНСТРУМЕНТАРИИ КАЛМЫКОВ

БАДМАЕВА ГЕРЛЯ ЮРЬЕВНА

Статья посвящена межкультурному взаимодействию в калмыцком музыкальном инструментарии. Это взаимодействие рассматривается на широком историческом фоне (с XIII по XX века) на примере внехрамовых (различные звуковые орудия, домбра, саратовская гармошка) и храмовых (бюря, чимн-бюря, бюшкюр, цанг) инструментов. Автор приходит к выводу, что межкультурные взаимодействия, отразившие процесс постоянного вживания калмыков в различные этнокультурные среды, стали сутью их традиционной музыкальной культуры вообще и инструментальной в частностиThe article is dedicated to the intercultural relations that are reflected in the Kalmykian national music instruments. This aspect is taken up in light of historical situation (XIII - XX centuries) by the example of secular and church instruments. The author arrives at a conclusion that relations between Kalmykia and others ethnical cultures became a main point of traditional Kalmykian music culture in general and instrumental one in particular.

This content is a part of the Cultural studies collection from eLIBRARY.
If you are interested to know more about access and subscription options, you are welcome to leave your request below or contact us by eresources@mippbooks.com

Request