МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

Content

Composer and pedagogical activity of K.P. Galler: from the history of music of St. Petersburg

Molchanova Tatiana S.

В истории музыкального Петербурга немало незаслуженно забытых деятелей. Один их них - Константин Петрович Галлер (1845-1888), музыкальныйкритик, композиторипедагог, известныйприверженецохотничьегодела. Онстремился реализовать себя на каждом поприще. Но небольшой объем сочинений Галлера, резкость и некоторая консервативность его критических высказываний, а возможно и благосклонность со стороны высшей власти стали причиной его забвения в советское время. В своих критических работах он писал о насущных проблемах национальной композиторской школы, в основном приветствовал передовые музыкальные явления. Сочинения Галлера звучали в концертах Русского музыкального общества. Часть из них сохранилась и позволяет высказать суждение о хорошей композиторской выучке. Значителен вклад Галлера в музыкальную педагогику: в годы преподавания в Санкт-Петербургском Учительском институте им был написан «Учебник хорового пения» (1882), где наряду с общепринятым изложением материала и методики обучения им предлагался способ изучения интервалов на основе мелодий народных песен. Интерес Галлера к русскому фольклору выразился в его творчестве, прежде всего, в «Сборнике народных песен С.-Петербургской губернии, Лужского уезда» (1889) - уникальном, единственном до 1917 года нотном сборнике народных песен Петербургской губернии. К.П. Галлер - неординарная личность, и данная работа призвана дополнить страницы истории музыкального Петербурга XIX века.

Redzep Allayarov - East Pupil of Alfred Schnitke

Yunusova Violetta N.

Статья впервые в российском музыкознании специально посвящена жизненному и творческому пути современного туркменского композитора Реджепа Аллаярова (1935-2018) - единственного ученика по композиции Альфреда Шнитке. Он уже в советское время на практике осуществил слияние особенностей музыки Востока (туркменской, азербайджанской) и западных композиторских техник XX века. В творчестве Аллаяров отдал дань нескольким направлениям современноймузыки: отавангардадонеофольклоризма, значительноопередивсвоевремя. Композиторнепользовался, заисключением одного случая, прямым цитированием народной музыки, но старался передать ее глубину, эмоциональность и звуковые идеалы. Основным источником своего творчества он считал искусство народных певцов-сказителей - бахшы, хорошознакомоеемусдетства. Еголюбимым народным инструментомбылхордофондутар, занимавший особенное место в туркменской культуре. Тембры других народных инструментов он показывал опосредованно, перенося особенности их звучания на инструменты симфонического оркестра. Творческое наследие Реджепа Аллаярова включает произведения для хора, вокальную музыку, оркестровые сочинения. В статьеиспользованы материалыАрхива Московской государственнойконсерваторииимениП.И. Чайковскогои аудиозаписи бесед автора с композитором.

Salome Casus: Кaratygin’s music to the Evreinov’s performance

Sviridovskaya Nina D.

Статья посвящена «Саломее» Н.Н. Евреинова - эпатажному спектаклю, планировавшемуся к постановке в театре В.Ф. Комисcаржевской в Санкт-Петербурге в 1908 году. Скандал, разразившийся на генеральной репетиции, привел к запрету на исполнение, однако бурная полемика вокруг новаторского замысла Евреинова и его единомышленников не утихала долгие годы. Постановка, опиравшаяся на столь свойственную эпохе модерна идею синтеза искусств, должна была явить миру близкий Уайльду апофеоз театральности, не только исключавший реализм и жизнеподобие, но и усиливавший гротескное начало. Опасный, но безмерно притягательный образ главной героини, культ красоты, подчеркнутый во всех деталях спектакля, нескрываемый эротизм постановки, дополненный ироничностью высказывания, превратили «Саломею» в один из основных символов Серебряного века, наиболее полно отразивший его художественно-эстетические идеи. Впервые рассматривается музыкальное оформление спектакля, принадлежащее композитору, критику и педагогу В.Г. Каратыгину.

Sergey Slonimsky and Heinrich Orlov: Pages of the History of the Russian national Symphony

Valitova Marina G.

Статья обращается к одной из страниц истории жанра симфонии в нашей стране. В XX столетии отечественная музыкальная культура не единожды меняла направление своего развития в связи c новыми техниками письма, авангардными течениями, конечно, в тесном взаимодействии с идеологическими установками. Музыковедение по-своему предпринималопопыткиосмыслитьсимфоническиепроцессы, вследзакрупнымимастерами-симфонистамиисследователи наблюдали за эволюцией жанра, обращались к образцам, следовавшим за традицией, и новаторским партитурам, открывавшим новыепути. Начинаяс конца 1950-хгодов, всфереотечественнойсимфониив контексте авангардных теченийвыделяется среди прочих фигура петербургского мастера Сергея Слонимского. Первые публикации о его симфоническом творчестве датированы 1950-ми годами. Пионерами здесь выступили ленинградцыА.И. Климовицкий, Е.А. Ручьевская. ВМосквеихподдержалиМ.Е. ТаракановиМ.Д. Сабинина. Однимиз ныне забытых исследований явилась в истории отечественного симфонизма монография Генриха Орлова «Русский советский симфонизм». Эта книга, обобщавшая современный ей этап развития, во многом оказалась провидческой. Должное внимание автор уделяет музыке Сергея Слонимского. Попытаемся взглянуть из XXI века на то, что ныне стало для нас более чем актуальным.

The Disklavier as a piano performance form of the 21

Malykhina Irina V.

В статье рассматривается гибридное фортепиано Дисклавир, в котором с помощью встроенного современного оборудования были возрождены идеи механических записывающих и воспроизводящих устройств XIX века. За счет появления новых вариантов использования фортепиано в сфере музыкального искусства Дисклавир практически сразу после первыхобзорныхпрезентацийпривлек к себе внимание зарубежныхнаучныхорганизаций, концертныхисполнителей иучебныхзаведений, азатемиотечественныхпедагоговиисследователей. Благодаряорганичнойинтеграциимножествасложных электронных компонентов в акустическое фортепиано, инструмент, не теряя характеристик в области тембра и звукоизвлечения, обладает целым рядом цифровых функций, а именно: запись и воспроизведение в формате «живого» звучания, PianoSmart, синхронизация с компьютером, удаленное подключение через Интернет, игра в наушниках, генератор тона, DisklavierRadio и DisklavierTV. Рассматривая особенности реализации вышеописанных функций инструмента, автор исследования представляет возможные варианты и реальные примеры использования Диклавира как в России (в системе музыкального образования), так и за рубежом (в научно-исследовательских работах, в сфере дистанционных занятий по классу фортепиано, в концертной деятельности исполнителей классической и поп-музыки).

The role of the concertmaster in the preparation of the opera

Shadt Kristina V.

В настоящее время в музыкальных вузах нашей страны недостаточно внимания уделяется подготовке оперных концертмейстеров. Молодые музыканты, начинающие работать в оперном театре после окончания консерваторий или других специальных учебных заведений, имеют смутное представление о тех задачах, которые ставит перед ними профессияоперногоконцертмейстера. Этообстоятельство мешает напервыхпорахвыполнятьработуэффективно и качественно, поскольку большое количество энергии и времени уходит на освоение огромного количества музыкального материала и параллельно приходится знакомиться с новыми формами работы. В данной статье рассматриваются основные этапы и формы профессиональной деятельности оперного концертмейстера, исследуются компетенции и круг вопросов в работе концертмейстера с певцом. Автор надеется, что четкое представление о перспективах будущих выпускников позволит внести коррективы в учебные планы дисциплин «Концертмейстерское искусство», «Концертмейстерский класс» и др. с целью повышения уровня подготовки оперных концертмейстеров.

This content is a part of the Cultural studies collection from eLIBRARY.
If you are interested to know more about access and subscription options, you are welcome to leave your request below or contact us by eresources@mippbooks.com

Request