МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

Content

«ХРАМ НАСЛАЖДЕНИЙ КУБЛА-ХАНА»: АМЕРИКАНСКИЙ ОРИЕНТАЛИЗМ ЧАРЛЗА ГРИФФСА

КРОМ АННА ЕВГЕНЬЕВНА

Статья посвящена симфонической поэме «Храм наслаждений Кубла-хана» американского композитора Чарлза Гриффса (1884-1920). Сочинение рассмотрено через призму ориентальных увлечений музыканта, обусловленных повышенным интересом в Европе и США к Востоку в начале ХХ столетия. Представлена история возникновения поэмы, особенностиработыслитературнымпервоисточникомС. Кольриджа, специфическиечертымузыкальногоязыка - лада, гармонии, фактуры и оркестровки. Под влиянием многочисленных творческих контактов (Ева Готье, Ананда Кумарасвами, Э. Блох и др.), широкого круга чтения, изучения сочинений русских и французских композиторов, обращавшихся к ориентальной тематике, Гриффсу удалось создать произведение, вписавшееся в контекст актуальных тенденций искусства того времени - импрессионизма и стиля модерн.The article is devoted to the symphonic poem «The Pleasure-Dome of Kubla Khan» by the American composer Charles Griffes (1884-1920). The opus is viewed through the prism of the musician's oriental hobbies, due to the heightened interest in the East in Europe and the USA in the early twentieth century...Статья посвящена симфонической поэме «Храм наслаждений Кубла-хана» американского композитора Чарлза Гриффса (1884-1920). Сочинение рассмотрено через призму ориентальных увлечений музыканта, обусловленных повышенным интересом в Европе и США к Востоку в начале ХХ столетия. Представлена история возникновения поэмы, особенностиработыслитературнымпервоисточникомС. Кольриджа, специфическиечертымузыкальногоязыка - лада, гармонии, фактуры и оркестровки. Под влиянием многочисленных творческих контактов (Ева Готье, Ананда Кумарасвами, Э. Блох и др.), широкого круга чтения, изучения сочинений русских и французских композиторов, обращавшихся к ориентальной тематике, Гриффсу удалось создать произведение, вписавшееся в контекст актуальных тенденций искусства того времени - импрессионизма и стиля модерн.The article is devoted to the symphonic poem «The Pleasure-Dome of Kubla Khan» by the American composer Charles Griffes (1884-1920). The opus is viewed through the prism of the musician's oriental hobbies, due to the heightened interest in the East in Europe and the USA in the early twentieth century. The history of the creation of the poem, the features of the work with S. Coleridge’s original source, specific features of the musical language - modes, harmony, texture and orchestration are presented. Under the influence of numerous creative contacts (Eva Gauthier, Ananda Coomaraswamy, E. Bloch, and others), a wide range of reading, studying the works of Russian and French composers who turned to oriental themes, Griffes managed to create a work that fit into the context of current trends in art of that time - impressionism and style of modern.

УТРАЧЕННАЯ ЖЕМЧУЖИНА РУССКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ: ФИРМА «C.M. SCHRöDER» В ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ (1885-1918)

СЕРГЕЕВ МАКСИМ ВЛАДИМИРОВИЧ

Инструменты фортепианной фирмы «C.M. Schröder» (1816-1918) в последние тридцать лет своего существования получили всемирное признание. В этот период владельцы фабрики внесли весомый, но неоцененный музыковедами вклад вразвитие музыкальной жизни России. Поддерживая тесные связи с выдающимися представителями музыкального мира, фирма «C.M. Schröder» способствовала росту русской музыкальной культуры щедрыми денежными пожертвованиями, предоставлением роялей для выступлений и больших концертных турне, организацией концертов с привлечением европейских знаменитостей. Учрежденная в 1889 г. премия им. А.Г. Рубинштейна - рояль - более 20 лет присуждалась лучшему выпускнику-пианисту петербургской консерватории, одним из которых был С.С. Прокофьев. Приостановка производства в годы Первой мировой войны и национализация в 1918 г. привели к исчезновению и невосполнимой потере для страны крупнейшего производителя фортепиано и активного участника музыкальной жизни.The "C...Инструменты фортепианной фирмы «C.M. Schröder» (1816-1918) в последние тридцать лет своего существования получили всемирное признание. В этот период владельцы фабрики внесли весомый, но неоцененный музыковедами вклад вразвитие музыкальной жизни России. Поддерживая тесные связи с выдающимися представителями музыкального мира, фирма «C.M. Schröder» способствовала росту русской музыкальной культуры щедрыми денежными пожертвованиями, предоставлением роялей для выступлений и больших концертных турне, организацией концертов с привлечением европейских знаменитостей. Учрежденная в 1889 г. премия им. А.Г. Рубинштейна - рояль - более 20 лет присуждалась лучшему выпускнику-пианисту петербургской консерватории, одним из которых был С.С. Прокофьев. Приостановка производства в годы Первой мировой войны и национализация в 1918 г. привели к исчезновению и невосполнимой потере для страны крупнейшего производителя фортепиано и активного участника музыкальной жизни.The "C.M. Schröder" piano company (1816-1918) saw its instruments gaining worldwide acclaim in the last thirty years of its existence. It was then when the factory's owners greatly contributed to the advancement of music life in Russia, the contribution never to be appreciated by musicologists. Through its close ties with prominent figures in the world of music the "C.M. Schröder" company promoted the Russian music culture by making generous donations, making its grand pianos available for concerts and extensive concert tours, and arranging performances by European celebrities. The year 1889 saw an Anton Rubinstein Award instituted, with its grand piano prize being awarded for more than twenty years to the best pianist graduate from the Saint Petersburg Conservatory, with Sergei Prokofiev among the winners. The suspension of the factory's operation during World War I followed by the 1918 nationalization caused this largest piano builder and active participant in the music life to cease to exist, it becoming an irretrievable loss to the nation.

«ТИШИНА ПЕРЕД БУРЕЙ» В ТАНГО Э. ШУЛЬХОФА

РЫБАЛОВА МАРИЯ МИХАЙЛОВНА

Актуальность исследования и его научная новизна характеризуются тем, что в нем впервые проанализированы танго Э. Шульхофа с точки зрения трактовки жанра. Чешско-немецкий композитор Эрвин Шульхоф (1894-1942 гг.) вошел в историю как экстравагантный, эпатажный, не признающий никаких границ в искусстве представитель авангарда первой волны. Его всегда интересовала окружающая действительность, он никогда не стеснялся открыто выражать собственное мнение, в том числе и в области политики, за чтобылсосланвфашистскийконцлагерьво времяВтороймировойвойны. Емубыличуждынапускнаячопорностьимнимое благородство. Шульхоф - одинизпервыхкомпозиторовЕвропы, обратившихсякджазуитанго. Сдерживаемаяроковаястрасть, присущая жанру танго, воплотилась в произведениях композитора как выражение настроения «тишины перед бурей», о чём писал сам автор. Объектом исследования являются отдельные части циклических сочинений Э. Шульхофа, написанные в характере танго, предметом - особенноститрактовкиданногожанра...Актуальность исследования и его научная новизна характеризуются тем, что в нем впервые проанализированы танго Э. Шульхофа с точки зрения трактовки жанра. Чешско-немецкий композитор Эрвин Шульхоф (1894-1942 гг.) вошел в историю как экстравагантный, эпатажный, не признающий никаких границ в искусстве представитель авангарда первой волны. Его всегда интересовала окружающая действительность, он никогда не стеснялся открыто выражать собственное мнение, в том числе и в области политики, за чтобылсосланвфашистскийконцлагерьво времяВтороймировойвойны. Емубыличуждынапускнаячопорностьимнимое благородство. Шульхоф - одинизпервыхкомпозиторовЕвропы, обратившихсякджазуитанго. Сдерживаемаяроковаястрасть, присущая жанру танго, воплотилась в произведениях композитора как выражение настроения «тишины перед бурей», о чём писал сам автор. Объектом исследования являются отдельные части циклических сочинений Э. Шульхофа, написанные в характере танго, предметом - особенноститрактовкиданногожанра. Цельстатьи - определитьсемантикужанратанговтворчестве композитора. Гипотеза исследования: танго служит средством выражения настроения «тишины перед бурей».The relevance of the study and its scientific novelty are characterized in that it first analyzed the tango by E. Schulhoff from the point of view of the genre interpretation. The Czech-German composer Erwin Schulhoff (1894-1942) went down in history as an extravagant, shocking, not recognizing any boundaries in the art of the avant-garde representative of the first wave. He was always interested in the reality, he never hesitated to express his opinion frankly, including in politics, for which he was exiled to a German concentration camp during the Second world war. Apparent stiffness and false dignity - it was not about him. Schulhoff is one of the first European composers who began to turn in his work to jazz and tango. The restrained fatal passion inherent in the genre of tango found its embodiment in the composer's work as an expression of the mood of "silence before the storm", as the author himself wrote. The object of research is the individual parts of cyclical compositions by E. Schulhoff written in the character of the tango, the subject is the peculiarities of interpretation of the genre. The purpose of the article is to determine the semantics of the tango genre in the composer's work. The research hypothesis is the following: tango serves as a means of expressing the mood of "silence before the storm."

ОКТЕТ Д. МИЙО: КОНТРАПУНКТИЧЕСКАЯ ТЕХНИКА В УСЛОВИЯХ ПОЛИКОМПОЗИЦИИ

ЖАЛНИН ВЛАДИМИР ВЛАДИМИРОВИЧ

Поликомпозиция в творчестве Д. Мийо стала проявлением его полиструктурных идей. Первые предпосылки к поликомпозиции можно обнаружить в Этюде для фортепиано с оркестром op. 63 № 3, представлявшем собой совместное звучание четырёх самостоятельных фуг. Впервые к поликомпозиции французский автор обратился в Струнном октете op. 291, который может исполняться и в качестве двух самостоятельных струнных квартетов. В статье рассматривается полифоническая техника каждого из квартетов и формирование на этой основе более сложного структурного принципа - поликомпозиции.Polycomposition in the Darius Milhaud’s heritage became a manifestation of composer’s polystructural ideas. The first prerequisites for polycomposition can be found in Etude op.63№3 for piano and orchestra, which is a superimposition of four independent fugues. For the first time, a French composer turned to polycomposition in the Octet op.291, which can also be performed as two separate string quartets. The article deals with the polyphonic technique of each of the quartets and the formation on this basis of a more complex structural principle - polycomposition.

ЭМОЦИИ В МУЗЫКЕ. ЭМОЦИОНАЛЬНО-ВЫРАЗИТЕЛЬНЫЙ ДИСКУРС ХОРОВОЙ ПАРТИИ В СИМФОНИЧЕСКИХ СОЧИНЕНИЯХ Б. ТИЩЕНКО, А. КАРАМАНОВА, А. ШНИТКЕ

ДОЛМАТОВА МАРИЯ ВАЛЕРЬЕВНА

Статья посвящена вопросам эмоционального воздействия музыки на слушателя. Освещены теоретические аспекты передачи эмотивной информации в художественном произведении. Три семиотические ипостаси Ч. Пирса действуют следующим образом: икон соответствует информации изобразительной, индекс - признаку эмоций, символ - знаковой информации. Эмотивная информация транслируется через музыкальные эквиваленты признаков эмоций. В вокальнохоровом исполнительстве признаки эмоций во многом связаны с невербальной коммуникацией, описанной В. Морозовым. На примере сочинений второй половины XX-начала XXI столетий «Совершишася» А. Караманова, Четвертой симфонии А. Шнитке и хорео-симфонической циклиады «Беатриче» Б. Тищенко прослежено воплощение эмотивной информации, котораяцеленаправленноусиливаетсявокальнымивособенностихоровымзвучанием. Повышенныйуровеньвыразительностирассматриваетсявконтекстетакихпсихологическихсостоянийкаккрик, плач, экстаз. Звучаниехорастановится важным компонентом формирования художественной концепции современного симфонического полотна...Статья посвящена вопросам эмоционального воздействия музыки на слушателя. Освещены теоретические аспекты передачи эмотивной информации в художественном произведении. Три семиотические ипостаси Ч. Пирса действуют следующим образом: икон соответствует информации изобразительной, индекс - признаку эмоций, символ - знаковой информации. Эмотивная информация транслируется через музыкальные эквиваленты признаков эмоций. В вокальнохоровом исполнительстве признаки эмоций во многом связаны с невербальной коммуникацией, описанной В. Морозовым. На примере сочинений второй половины XX-начала XXI столетий «Совершишася» А. Караманова, Четвертой симфонии А. Шнитке и хорео-симфонической циклиады «Беатриче» Б. Тищенко прослежено воплощение эмотивной информации, котораяцеленаправленноусиливаетсявокальнымивособенностихоровымзвучанием. Повышенныйуровеньвыразительностирассматриваетсявконтекстетакихпсихологическихсостоянийкаккрик, плач, экстаз. Звучаниехорастановится важным компонентом формирования художественной концепции современного симфонического полотна.The article is devoted to the emotional impact of music. The theoretical aspects of the transfer of emotive information in the work of art are highlighted. Ch. Peirce’s three semiotic incarnation of are as follows: icons correspond to the information of the images, the index is the basis of emotion, symbol - symbolic information. Emotive information in music is passed a special system of musical equivalents of the signs of emotions (adequate and conditionally adequate). In the vocal and choral performance, the signs of emotions are largely associated with non-verbal communication described by V. Morozov. We show acutely modern incarnation of the emotive information that is purposefully enhanced by the vocal and especially choral sound on example of compositions A. Karamanov’s «Sovershishasia», A. Schnittke’s The Fourth Symphony and choreo-symphonic cycliade «Beatrice» by B. Tishchenko. The increased level of emotional expressiveness is considered in the context of such psychological States as screaming, crying, ecstasy. In the sound of the choir, the enormous emotional resource created by the natural properties of the human voice to infect with emotion becomes an important element in the formation of the artistic concept of the modern symphonic canvas.

This content is a part of the Cultural studies collection from eLIBRARY.
If you are interested to know more about access and subscription options, you are welcome to leave your request below or contact us by eresources@mippbooks.com

Request