МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

Content

ПЕНИЕ БОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТУРГИИ ЗНАМЕННЫМ РОСПЕВОМ В СОВРЕМЕННОЙ ЦЕРКОВНО-ПРИХОДСКОЙ ПРАКТИКЕ

ПЕРЕЛЕШИНА В.Ю.

В статье рассматриваются некоторые трудности и проблемы, встающие перед руководителем церковного хора при пении Божественной литургии знаменным роспевом в современной приходской практике, а также намечаются пути их решения.

СУБДОМИНАНТА: ВОПРОС - ОТВЕТ

САРАФАННИКОВА Н.В.

Автор статьи рассматривает индивидуальность ладофункциональных качеств музыки Рахманинова, которая видится в опоре на субдоминанту, становящуюся лейтгармонией ладовой системы композитора и определяющую ладофункциональную драматургию его произведений. Также в очерке делается попытка установить взаимозависимость музыкального языка и музыкальной речи: музыкальный язык как "инструмент" музыкальной речи.In this article particular qualities of| S. Rakhmaninov's harmony which lie in a great j importance of subdominant that becomes a leithar- \ топу in composer's systhem and determinates tonal I development are taken up. As well author makes an I attempt to find out relation between musical Ian-1 guage and musical speech.

МУЗЫКА И АРХИТЕКТУРА: СВЯЗЬ ВРЕМЕН В "ПИРАМИДАХ" К. ЧАВЕСА

ЛИСОВОЙ В.И.

Статья посвящена актуальной проблеме современного музыкознания: связи двух видов искусств - музыки и архитектуры. Автор рассматривает ее на примере балета мексиканского композитора XX века К. Чавеса "Пирамиды", показывая воплощение в музыке образов индейской мифологии и истории. Памятники мезоамери-канской архитектуры, описанные музыкальными средствами, позволяют в той или иной степени реконструировать культурное и музыкальное мышление индейского Средневековья.The article is devoted to an urgent problem of the modern musicology. It's a connection of two kinds of arts, both music and architecture. The author considers of it on an example of ballet Pyramid by Mexican composer of XX century C. Chavez. He showed Central American Indian mythology and history images and described their f architectural monuments by musical means. Itjj allows to reconstruct Indian cultural and musical I thinking of a middle ages. 1

МОРОЗОВСКИЕ КНИГИ

ДЫННИКОВА И.В.

Статья посвящена первому в истории знаменного пения печатному изданию крюковых певческих книг - "Кругу церковнаго древняго зна-меннаго пения". На основе ряда источников, в том числе архивных документов, воссоздается картина подготовки и выпуска издания, а также его дальнейшая судьба.The article is dedicated to the first ever publica-) tion of kriuk books in the history of znamenny chant | singing - "Krug tzerkovnago drevniago znamenna-1 go penia". Based on the number of sources includ- i ing the archives one can observe how the books were prepared for publication and realize, as well, as its further destiny.

ОТ ПЛАТОНА ДО БУЛЕЗА

ТАРАСЕВИЧ Н.И.

ИЗДАНИЯ РОССИЙСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ВУЗОВ, ВЫШЕДШИЕ В 2006 ГОДУ

РУССКИЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ АРХИВЫ ЗА РУБЕЖОМ. ЗАРУБЕЖНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ АРХИВЫ В РОССИИ

ВРЕМЯ ХУДОЖНИКА АЛЕКСЕЯ НИКОЛАЕВА

МУСОРГСКИЙ, ШОСТАКОВИЧ, СВИРИДОВ: О ЦЕРКОВНО-ПЕВЧЕСКИХ ИСТОКАХ ГАРМОНИИ РУССКОЙ МУЗЫКИ

СОЛОВЬЁВА П.А.

Предлагаемая статья посвящена изучению важнейших истоков национальной самобытности гармонии Мусоргского, Шостаковича и Свиридова-тех истоков, которые восходят к древнерусским церковным песнопениям. Показано также, что важнейшие открытия музыкального языка Мусоргского, воспринятые и развитые многими русскими композиторами XX века, обусловлены, в частности, огромным значением в его творчестве почвенных, и в том числе церковно-пев-ческих традиций.The suggested article is devoted to investigating ones of the most important sources of the national originality of Mussorgsky, Shostakovich, and Sviridov's harmony - the sources which go back to the Old Russian church chants. It is also shown that the most important discoveries of Mussorgsky's musical language which were accepted and developed by many Russian composers of the XX"1 century are partially determined by the fact that the ground traditions including the church chant traditions have the great significance in his creative work.

УЧИТЕЛЯ ОПЕРНОЙ СЦЕНЫ

СЕЛИВЕРСТОВА Н.Б.

Первыми режиссерами оперного театра были сами композиторы и певцы-актеры, которые называли себя "учителями сцены". Благодаря выдающимся оперным артистам, которые сумели заложить основы режиссерского оперного театра, к началу XX века оперное искусство в России достигло высокого драматического уровня. Автор сосредотачивает свое внимание на Петербургской (Ленинградской) режиссерской школе, деятели которой были тесно связаны с работой оперного класса и Оперной студии консерватории.Pioneering opera's directors were composers and singers themselves. They were called scene \ teachers. Their activities brought up Russian opera j art to the high level of drama to the beginning of j the XXth century. The author of this article concen- trates attention on Saint-Petersburg school of direc- j tion that was concerned with Saint-Petersburg con- j servatory's opera class.

СЛЕДЫ ПРИКОСНОВЕНИЙ... СОВРЕМЕННАЯ ФОРТЕПИАННАЯ МУЗЫКА НА ФЕСТИВАЛЕ "...ANTASTEN..."

РАДВИЛОВИЧ А.Ю.

В статье рассматриваются различные типы трактовки фортепиано в творчестве композиторов XX века. Автор предлагает следующую классификацию: обычная, или ординарная трактовка, препарированное и расширенное фортепиано. Кроме того, в статье дается краткий экскурс в историю возникновения и нынешнего существования микрохроматического фортепиано. Поводом написания статьи явились наблюдения, сделанные автором после неоднократного посещения Международного фестиваля "...antasten..." в Хайльбронне (Германия).This article describes different approaches to piano in music by composers the XX"1 century. The author offers the following classification: conventional piano, prepared piano and extented piano. Apart from these basic types, the survey to the appearance and existence of a microchomatic piano is given in this article. The article was caused by the observations, made by the author having visited not once the international festival ...antasten... in Heilbronn (Germany), where the large range of creative researches in the piano music sphere was represented.

ЧЕЛОВЕК В АРХАИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ: ОБ АНТРОПОЛОГИЧЕСКОМ МЕТОДЕ В ЭТНОМУЗЫКОВЕДЕНИИ

АЛПАТОВА А.С.

В данной статье рассматриваются основные уровни проявления антропологических моделей в архаической и традиционной музыке различных народов, показано отношение традиционной музыкальной культуры к человеку как таковому. Среди затрагиваемых автором проблем - человек как проводник и источник звука, человек как носитель звуковой информации, воздействие звука и звучания на различные органы, системы и функции человеческого организма, представления о человеческом теле как о вместилище звучаний космоса, отношение к человеческому телу как к резонатору и моделирование его в музыкальном инструментарии.The basic levels of anthropological models in archaic and traditional music of the various peoples all over the world are considered, the position of musical culture to the human phenomena is shown. The main problems are: a man as a source of a sound, a man as the carrier of the sound information, an influence of a sound on various systems and functions of a human body, ideas about a human body as a sound space and a resonator, musical instrument as a man model.

ФЕЛИПЕ ПЕДРЕЛЬ: КОМПОЗИТОР, УЧЕНЫЙ, ПУБЛИЦИСТ

КРЯЖЕВА И.А.

Статья посвящена испанскому музыковеду и композитору Фелипе Педрелю и роли его разносторонней деятельности в истории испанской музыки.

НОВАЯ КНИГА ОБ "ИСКУССТВЕ ФУГИ" И. С. БАХА

ДЬЯЧКОВА Л.С.

This content is a part of the Cultural studies collection from eLIBRARY.
If you are interested to know more about access and subscription options, you are welcome to leave your request below or contact us by eresources@mippbooks.com

Request