МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

«PER VOCI E STRUMENTI MUSICALI»: КОНЦЕРТ В ИТАЛЬЯНСКИХ ПУБЛИКАЦИЯХ СВЕТСКОЙ МУЗЫКИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XVII ВЕКА

НОГОВИЦЫНА КСЕНИЯ АЛЕКСАНДРОВНА

В статье рассматриваются основные формы участия инструментов в светской концертной композиции раннего итальянского барокко, подчеркивается, что проблематика понятия «концерт» в равной степени актуальна в отношении церковногоисветскогорепертуараэтой эпохи. Учитывая относительно малую степеньизученностифеноменаконцертирования в светской музыке, автор статьи предлагает общую типологию его форм на материале факсимиле собраний К. Монтеверди, Б. Марини, Дж. Валентини, Ф. Турини и других северо итальянских мастеров первой половины XVII века. Выявляются основные типы сочетания голосов с инструментами, непосредственно отражаемые в записи: горизонтальный, то есть основанный на чередовании чистых вокальных и инструментальных красок, и вертикальный, подразумевающий одновременное звучание голосов и инструментов и особый, смешанный, тембр. Отмечается, что первый из указанных типов, как правило, сочетающийся с острофической формой, характерендлякомпозицийвжанреканцонетты, тогда как второй генетически восходит к венецианской высокой традиции и является модификацией техники colla parte. Прослеживаются тенденции к постепенному переходу от альтернативного участия инструментов (ad libitum) к обязательным инструментальным партиям (obbligati) в композиции, к стандартизации состава инструментального ансамбля (и утверждению ансамбля a tre, впервые опробованного в канцонетте) и, наконец, к совмещению в композиции двух типов концертирования - вертикального и горизонтального. Все эти изменения с разных сторон отразили процесс сближения и гибридизации в условиях концертного стиля жанровых черт мадригала и канцонетты.

ИЗ ИСТОРИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕАТРА РЕВОЛЮЦИОННОЙ ЭПОХИ: БОРЬБА ОПЕРЫ С БАЛЕТОМ

ГОРДЕЕВ ПЁТР НИКОЛАЕВИЧ

Статья посвящена противостоянию оперной и балетной трупп, развернувшемуся в Мариинском театре после Февральской революции. Падение монархии повергло артистов балета в состояние растерянности, возникла атмосфера неопределенности относительно будущего балетного искусства. На этом фоне хорошо организованные артисты оперы стали претендовать на полноту власти в театре. Представители балетной труппы, столкнувшись с таким отношением со стороны своих коллег, жаловались директору государственных театров В.А. Теляковскому, а также правительственному комиссару над бывшим Министерством двора Ф.А. Головину. Конфликт вышел и на страницы газет, после чего представители оперной труппы официально заявили, что относятся к балету с «глубоким уважением». При этом артисты оперы на практике продолжали рассматривать своих коллег как второстепенную часть театрального организма. Одной из причин конфликта являлся свойственный революционной эпохе групповой эгоизм, когда непомерно раздутая роль «коллектива» в итоге приводила его к противостоянию с другими коллективами.

К ВОПРОСУ О РЕЛИГИОЗНОЙ ПЕРВООСНОВЕ СОНАТ И ПАРТИТ И. С. БАХА ДЛЯ СКРИПКИ SOLO ЗАМЕТКИ ИСПОЛНИТЕЛЯ

ГОТСДИНЕР МИХАИЛ АРОНОВИЧ

Настоящая статья посвящена связи Сонат и Партит И.С. Баха для скрипки соло с Евангельским сюжетом. На основе многочисленных примеров обнаруживаются определенные параллельности между заложенным в музыке религиозным содержанием и собственно Словом Божьим. Таким образом, означенная связь выявляется, прослеживается и убедительно доказывается. Также здесь устанавливается тезис о том, что названные произведения представляют собой единый цикл, скрепленный внутри общим содержательным пространством и спаянный одной цельной идеей. Таким образом, перед нами - еще один баховский Пассион, где не только можно проследить сами Страсти Господни, но и увидеть в развитии Пресветлый Образ Девы Марии. Во второй половине статьи рассматриваются отдельные вопросы исполнительской интерпретации цикла и некоторых других баховских произведений. Они затрагивают не только определенные трактовочные моменты, но и некоторые приемы исполнения, в свое время предложенные автору статьи его учителем - Д.Ф. Ойстрахом.

КОМПЬЮТЕРНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ФЛАЖОЛЕТОВ НА КАЗАХСКОЙ ДОМБРЕ

ХАРУТО А.В., УТЕГАЛИЕВА С.И.

В данной статье впервые исследуются флажолеты на казахской домбре, выявлена система обертонов при их извлечении. Флажолеты воспроизводились от основных тонов открытых струн, и замерялись с помощью компьютерной программы SPAX, разработанной А.В. Харуто. Анализировались процессы формирования флажолетного звука и измерялись частоты обертонов октавных, дуодецимовых и др. флажолетов от звуков открытых струн. Показано, что высоты флажолетных тонов в мастерском исполнении близки красчетным значениям. Аналогичные компьютерные измерения могут использоваться для контроля звучания в учебном процессе.

«МИЛАНСКАЯ СИМФОНИЯ». К ВОПРОСУ О ЗАРОЖДЕНИИ ЕВРОПЕЙСКОГО СИМФОНИЗМА

ВАРЛАМОВА ЕКАТЕРИНА ГЕННАДЬЕВНА

Статья посвящена жанру концертной симфонии, зародившемуся в Италии в 1730-50 гг. В первой половине XVIII века Милан - одинизкрупнейшихмузыкальныхцентровнетолькоИталии, но и Европы. СоциокультурноепространствоМилана стало той естественной средой, в условиях которой стало возможным появление нового жанра - «миланской симфонии». Большое внимание в статье уделяется феномену «нового стиля» («nuovo stile») и генезису жанра концертной симфонии. Среди многих факторов, подготовивших «новый стиль», важнейшим оказался высокий уровень творческих ресурсов Милана в области исполнительства и композиции, известный далеко за пределами австрийской Ломбардии. Рассматриваются стилистические особенности ранних образцов «концертной симфонии» на примере произведений Дж.Б. Саммартини и А. Бриоски. Сделан вывод о том, что «новый стиль» предшествовал европейскому классицизму, а «миланская симфония» явилась отправной точкой европейского симфонизма.

НОВАЯ СУЩНОСТЬ МЫШЛЕНИЯ - НОВЫЕ ФОРМЫ ВЫРАЖЕНИЯ. ПЬЕР БУЛЕЗ: ДВЕНАДЦАТЬ НОТАЦИЙ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО

КНЯЗЕВА ЛИДИЯ ГРИГОРЬЕВНА

В данной статье рассматривается одно из ранних произведений представителя авангарда ХХ века Пьера Булеза «12 Нотаций» для фортепиано, написанное двадцатилетним композитором в 1945 году. Несмотря на юный возраст автора, многие творческие принципы, сформулированные и претворенные им последовательно и радикально в более поздних произведениях, в данном опусе выявляются также с достаточной долей очевидности: концепция генерирующей серии, принципы алеаторики, проблема времени в музыке, процесс формообразования и музыкального синтаксиса. В работе рассматривается реализация этих принципов на примере «12 Нотаций». Но, так как это одно из первых произведений автора, здесь также прослеживаются традиции построения цикла композиторов прошлого. Этот симбиоз новаций и традиций - аспект исследования данной работы.

ПЬЕСА-ФАНТАЗИЯ: ГРАНИ НОВОГО ЖАНРА В ТВОРЧЕСТВЕ ШУМАНА

ЧЕРНЯВСКАЯ ЮЛИЯ ГЕРМАНОВНА

В заглавии фортепианного цикла Шумана ор. 12 впервые появляется сложное слово «Fantasiestücke» - «пьесы фантазии». Оно в таком качестве впервые употребляется не только в творчестве композитора, но, по-видимому, и во всей музыкальной литературе, а сами «Пьесы-фантазии» ор. 12 открывают целый ряд фантазийных циклов в творчестве самого Шумана, его современников и композиторов последующих эпох. Данная статья посвящена анализу циклов пьес фантазий Шумана. При этом используется комплексный метод - соединение музыковедческого и лингвистического подходов. Возникновение нового жанра рассматривается в контексте литературы эпохи романтизма, а филологический анализ слова «Fantasiestücke» помогает раскрыть уникальные характерные черты пьес-фантазий Шумана.

САЛЬСА И АКАДЕМИЧЕСКАЯ МУЗЫКА: НОВЫЕ ПУТИ ДИАЛОГА

ПЛАТОНОВА ОЛЕСЯ АЛЕКСАНДРОВНА

Статья посвящена диалогу сальсы (жанра массовой музыкальной культуры Латинской Америки) и академической музыки в контексте взаимодействия «оперно-симфонической музыки» и «третьего пласта». Особое внимание уделяется творчеству американо-пуэрториканского композитора Роберто Сьерры, для которого «сальсовость» становится одной из важнейших жанровых и стилевых слагаемых в общей испано-карибской линии творчества. Отмечая претворение сальсы в камерных и симфонических произведениях композитора, автор выделяет общие признаки «сальсовости»: важную роль ритма, восприятиесальсовыхпаттерновкакритмоинтонационногобазисапроизведений, особое значение импровизации, а также характерные элементы оркестровки. В целом все это лежит в русле общих исканий латиноамериканских композиторов XX-XXI века: в поиске баланса между национальным иинтернациональным, индивидуальным иуниверсальным, латиноамериканским и общеевропейским.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос