МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

АРХИВНЫЕ НАХОДКИ: «ДВА ТРИУМФАЛЬНЫХ ХОРА ДЛЯ ВЪЕЗДА ГОСТЕЙ» С.И. ТАНЕЕВА (К ВОПРОСУ ОБ ИСТОРИИ СОЗДАНИЯ)

ГАНЕНКО НАДЕЖДА СЕРГЕЕВНА

Статья посвящена впервые предпринятому текстологическому исследованию рукописей неизданных «Двух триумфальных хоров для въезда гостей» С.И. Танеева. В результате текстологического анализа автографов удалось уточнить и исправить в ряде случаев неверные сведения (в работах С. Попова, Г. Бернандта) о составе хоров. Автограф первого хора «Фиджи» обнаружен и введен в научный обиход впервые. Рукопись второго хора «Эвклид» подробно рассмотрена также впервые.Приведены новые факты истории создания «Триумфальных хоров», предназначенных композитором для любительского журнала «Захолустье». Сравнительный анализ ремарок композитора в рукописях хоров и других«захолустных» миниатюрах подтвердил правильность авторской датировки второго хора «Эвклид» - 1879 год - в отличие от предложенного С. Поповым 1880-го года создания. На примере «Двух триумфальных хоров» рассмотрены особенности оформления Танеевым рукописей для «Захолустья». Выявлены и подробно проанализированы авторские ремарки, характерные для большинства «захолустных» произведений разных лет. Таковы, например, надписи, зафиксированные на первых листах рукописей: «Приложение к Захолустью (с указанием года)» и «Собр[ание] соч[инений] Э[хидона] Н[евыносимова - Танеева] (с указанием номера сочинения)». Специальное внимание уделено исследованию особенностей творческого процесса Танеева при создании «Триумфальных хоров».

БИБЛЕЙСКИЕ МОТИВЫ В КАМЕРНОЙ ВОКАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ МУСОРГСКОГО

КРИВОШЕЙ ИРИНА МИХАЙЛОВНА

В статье раскрывается роль библейских образов, мотивов, сюжетов в формировании поэтики камерной вокальной музыки Мусоргского. Показано, что прямые отсылки позволяют воспринимать в романсах Мусоргского идеи молитвенного диалога с Богом, падения царства и вечной любви. Акцентируется роль молитвенного слова и прецедентных имен Саула и Суламиты в смысловой и эстетической организации романсов Мусоргского. Сложное пересечение авторского и библейского контекста рассматривается в аспекте ценностно-смысловых ориентаций русской культуры. Сделан вывод, что идеи о непреходящем значении библейских заповедей образуют глубинные связи вокальной музыки Мусоргского и русской культуры.

ЖАНРОВАЯ ДИФФЕРЕНЦИАЦИЯ ЛИРИЧЕСКИХ ПЕСЕН ТУВИНЦЕВ-ТОДЖИНЦЕВ

ТИРОН ЕКАТЕРИНА ЛЕОНИДОВНА

Тувинцы-тоджинцы - коренной малочисленный народ северо-восточной Тувы, традиционными занятиями которого являются оленеводство, охота и скотоводство. Истории собирания тоджинского фольклора уже более ста лет. Однако специальные исследования, посвященные тоджинскому фольклору, до последнего времени отсутствовали. Наше исследование основывается на материалах музыкально-этнографических экспедиций Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки, проведенных на рубеже XX-XXI веков под руководством Г.Б. Сыченко. В центре внимания автора статьи находится проблема системной дифференциации двух основных жанров песенной традиции тоджинцев: ыр и кожамык. Оппозиция на уровнях семантики, стихосложения, слогоритма, темпа, композиции, ладовой организации, по признакам устойчивости - мобильности поэтического текста и по типу связи вербального текста и напева выявила общее и различное для рассматриваемых жанров.

ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ МУЗЫКА: «НОЧЬ НА ЛЫСОЙ ГОРЕ» АЛЕКСАНДРА АЛЕКСЕЕВА

САПЕГИНА ТАТЬЯНА АНАТОЛЬЕВНА

«Ночь на Лысой горе» (1933), выполненному с помощью изобретенной им техники игольчатого экрана. Это дебютная работа Алексеева в области анимации, в которой он попытался создать движущиеся иллюстрации к музыкальному произведению. «Ночь на Лысой горе» была логическим продолжением его карьеры художника, не случайно Алексеев определил жанр фильма, как «одушевленные гравюры». В статье проанализировано, как эстетические принципы и методы работы, применявшиеся Алексеевым при создании иллюстраций, преломляются в новой для него художественной области, и то, как программа и конструкция музыкального произведения соотносятся с их визуальной интерпретацией. Выявляются параллели между зрительными образами фильма и гравюрами Алексеева конца 1920-х; с помощью анализа графических схем звучания, созданных режиссером для удобства работы над фильмом, определяются элементы партитуры, которые он воспринимал, как значимые; на основе сопоставления звукового и видеорядов прослеживаются взаимосвязь между строением фильма и логикой музыкального развития. Подобно тому, как при оформлении книг Алексеев избегает буквального следования за текстом, а стремится выявить и передать его смысл, работая над анимационным фильмом, он формулирует основную идею сочинения Мусоргского, которую воплощает в потоке образов-ассоциаций, связанных с его личными воспоминаниями и некоторыми сюжетными линиями произведений Гоголя и Пушкина. Развертывание во времени зрительного ряда «Ночи на Лысой горе» подчинено собственному ритму и системе визуальных рефренов, которые образуют «контрапункт» к звучанию.

«МУЗЫКАЛЬНЫЕ УНИВЕРСИТЕТЫ» МОРИСА ДЮРУФЛЕ: ТВОРЧЕСТВО ОРГАНИСТОВ - ЕГО ПРЕДШЕСТВЕННИКОВ И СОВРЕМЕННИКОВ

ГЛАЗКОВА ЮЛИЯ ВИТАЛЬЕВНА

Настоящая статья посвящена одному из выдающихся представителей французской органной школы ХХ века - композитору, церковному и концертному органисту, профессору Парижской консерватории - Морису Дюруфле. Рассматривается период его учебы у Ш. Турнемира, Л. Вьерна и П. Дюка, особенности их творческих взаимоотношений. Анализируется влияние педагогики Дюка на формирование композиторского стиля Дюруфле. Прослеживается воздействие на него Ш. Турнемира - яркой творческой личности, самобытного композитора и блестящего импровизатора, а также наследника органной традиции С. Франка. На основе многочисленных воспоминаний самого Дюруфле, его коллег и учеников рассматриваются особенности творческих взаимоотношений М. Дюруфле и Л. Вьерна, влияние последнего на судьбу и творчество Дюруфле, на его профессиональное формирование как органиста, педагога и органного композитора.

РЕДАКЦИИ МАГНИФИКАТА И.С. БАХА: НОВЫЕ СМЫСЛОВЫЕ АКЦЕНТЫ

ДАНИЛОВА ЕКАТЕРИНА АЛЕКСАНДРОВНА

В статье рассматриваются основные редакторские исправления, сделанные И.С. Бахом во второй редакции Магнификата BWV 243. Автор сравнивает редакции и отмечает некоторые новые смысловые акценты, подчеркнутые Бахом во второй из них и способствующие более полному освещению смысла стихов Песни. Анализируются исправления, сделанные композитором для более удобного исполнения, и изменения, связанные с теми или иными нюансами евангельского текста, которые Бах, воспользовавшись случаем, глубже осмыслил во второй редакции. Статья содержит сведения об источниках рукописей, характере их написания; выявляются важнейшие перемены инструментального состава первой и второй редакций. В статье привлечены результаты исследований А. Дюрра, Р. Каммароты, Р. Маршалла. Рассматривается вопрос о нумерации частей Магнификата и отличия в разных изданиях. Также приведен перевод рецензии И.Ф. Рейхардта, написанной им к выходу первого издания BWV 243a в 1811 г.

РОЛЬ МУЗЫКАЛЬНО-РИТОРИЧЕСКОЙ ФИГУРЫ CIRCULATIO В ВОПЛОЩЕНИИ ОБРАЗА ПЕНДЖАБСКОГО ЛАССО В МЮЗИКЛЕ Э.Л. УЭББЕРА «ПРИЗРАК ОПЕРЫ»

ФЕДОРОВСКАЯ НАТАЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВНА

В статье рассматриваются особенности художественной реализации в мюзикле Э.Л. Уэббера «Призрак Оперы» образа пенджабского лассо - атрибута главного героя, несущего смерть. Установлено, что главное развитие образ лассо Призрака получает не через реплики персонажей, действие, происходящее на сцене, и ремарки-пояснения в тексте либретто, а с помощью музыки, через музыкально-риторическую фигуру circulatio. Мелодическая линия этой фигуры визуально изображает круг, который воплощает пенджабское лассо, ее напряженные интонации отражают страх перед возможностями главного героя. Она передает фигуральное набрасывание Призраком лассо на служителей театра, а также круг судьбы, в который вовлечены все персонажи мюзикла. Соединение семантики музыкально-риторической фигуры circulatio и атрибута Призрака способствует тому, что лассо становится одним из важнейших символов этого произведения.

СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА В КИНОФИЛЬМАХ ИНГМАРА БЕРГМАНА

КАЛИНИНА ЕКАТЕРИНА АНДРЕЕВНА

В статье раскрываются проблемы отношения Ингмара Бергмана к музыке XX века, рассказывается о его работе с такими шведскими композиторами как Эрланд фон Кох, Эрик Нурдгрен и Карл-Биргер Блумдаль. На примере анализа начальной сцены из фильма «Вечер шутов» удается проследить процесс сотрудничества Бергмана и Блумдаля, точность соответствия музыкальной и визуальной составляющей фильма, а также связь музыкального ряда с основными идеями творчества режиссера в целом.

ЧИСЛОВЫЕ РЯДЫ В АНАЛИТИЧЕСКИХ ЭТЮДАХ П. БУЛЕЗА О РИТМИКЕ И. СТРАВИНСКОГО

РЕНЁВА НАТАЛИЯ СЕРГЕЕВНА

Настоящая статья посвящена изучению специфической черты музыкально-аналитического мышления Пьера Булеза - числовой логики в ритмических структурах балета Игоря Стравинского «Весна священная». В качестве основного источника используется одна из наиболее объемных статей Булеза 1940-1950-х годов «Стравинский остается». Механизмы функционирования числовой логики рассматриваются в приложении к элементам ритмической техники Стравинского, которую Булез определяет как техника ритмических ячеек. Средством выявления числовых взаимосвязей в балете Стравинского Булезу служит редуцированная запись ритмических последовательностей с помощью числовых рядов двух видов - «горизонтального» и «вертикального». Результатом такого анализа является обнаружение производности ритмических структур Стравинского, выводимости путем классических приемов серийной техники (ракохода, ротации, интерполяции), а также применения простых арифметических операций к музыкальным длительностям как величинам.

ШЕНКЕР И ШЁНБЕРГ

ЛАГУТИНА ЕЛЕНА ВЯЧЕСЛАВОВНА

Тема данной статьи - взаимоотношения Генриха Шенкера и его современника Арнольда Шёнберга, олицетворяющих два полюса венского музыкального общества начала XX века. Историко-фактологический аспект исследования представлен собранием существующих по данной тематике документов: дневников, писем и архивных записей, принадлежащих перу обоих музыкантов. Впервые на русском языке приводятся заметки Шёнберга, сделанные им на полях шенкеровских текстов, хранящиеся в шёнберговском центре в Вене. Помимо личностных взаимоотношений Шенкера и Шёнберга в статье рассматривается корреляция их философско-эстетических взглядов и музыкально-теоретических представлений, выявленная на основе сравнения двух Учений о гармонии (шенкеровского - 1906 г. и шёнберговского - 1911 г.). В результате анализа обнаруживается неожиданная для композитора-новатора и теоретика-классикоцентриста общность понятий, терминологические параллели, сходное направление мыслей, позволяющие откорректировать и детализировать картину развития музыкальной науки в XX веке.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос