• Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

«В МОЛИТВАХ НЕУСЫПАЮЩУЮ БОГОРОДИЦУ» С.В. РАХМАНИНОВА В КОНТЕКСТЕ РАЗВИТИЯ ЖАНРА ДУХОВНОГО КОНЦЕРТА

КОВАЛЕВ АНДРЕЙ БОРИСОВИЧ

В статье рассматривается произведение С.В. Рахманинова «В молитвах неусыпающую Богородицу» в контексте развития жанра духовного концерта в эпоху Нового направления в русской духовной музыке на рубеже XIX-XX веков. Этот жанр, восходящий к традиции запричастного пения, установившейся на рубеже XVII-XVIII веков, был широко использован в творчестве композиторов эпох русского барокко и классицизма. В статье раскрывается неоднозначность стилистики произведения С.В. Рахманинова, в котором отчетливо проявляются признаки классицистского хорового концерта и целый комплекс характерных черт духовной музыки Нового направления: подголосочность, тенденция к линеарности, динамизм развития, сплав знаменного роспева и народной песенности. Высказывается предположение о прототипе произведения С.В. Рахманинова - одноименном концерте А.Л. Веделя, написанном в 90-х гг. XVIII века. Схожесть этих произведений в плане музыкальной композиции обусловлена трехчастностью структуры, логикой тонального плана, измененийтемпа, использованиемвариантабогослужебноготекста «впредстательствахмиранепреложноеупование». Особенности индивидуально-личностного воплощения Рахманиновым сакральной темы выражены в подчинении всех средств музыкальной выразительности раскрытию содержания, идей, непосредственно или опосредованно связанных с богослужебным текстом кондака праздника Успения Пресвятой Богородицы. Общий вывод: как традиционный жанр русской духовной музыки, хоровой концерт на новом историческом этапе еще раз подтвердил свою жизнеспособность, несмотря на неуставное положение в богослужении, и получил новый импульс развития в композиторском творчестве.

ИЗ ИСТОРИИ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ (КАФЕДРА ДЕТСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ)

АДИЩЕВ ВЛАДИМИР ИЛЬИЧ

В статье на материале архивных источников впервые раскрываются некоторые наиболее значимые аспекты деятельности кафедры детского музыкального воспитания, существовавшей в Московской государственной консерватории в 1930-е - начале 1940-х гг. Характеризуется педагогический состав кафедры, анализируются основные направления ее деятельности. Показывается, что главное назначение кафедры состояло в подготовке музыкантов-педагогов для работы с детьми (прежде всего в общеобразовательных школах), в научно-методическом обеспечении этой деятельности. Коллективом кафедры, руководимой В.Н. Шацкой, была разработана образовательная программа подготовки музыкальнопедагогических кадров, проводились научные исследования по проблемам музыкального обучения и воспитания школьников, осуществлялась подготовка аспирантов, курировалась деятельность существовавшей при консерватории Особой детской группы. В разработке научных, методических и практических проблем общего и профессионального музыкального образования кафедра плодотворно сотрудничала с центральными и местными учреждениями образования и культуры, участвовала в подготовке программно-методических материалов по музыке для общеобразовательных школ страны. Делается вывод: значение деятельности кафедры в истории отечественного музыкального образования заключается в том, что ее коллектив, развивая традиции предшественников, разработал новые подходы к организации и содержанию подготовки специалистов для сферы детского музыкального воспитания. Эти подходы были положены в основание музыкально-педагогического образования в 1930-е гг. и последующие десятилетия.

МАНДОЛИНА: ОТ РЕНЕССАНСА ДО КЛАССИКИ

СКРОЗНИКОВА АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА

Статья посвящена историческому развитию мандолины от Ренессанса до классического периода. Автор опирается на основные иконографические и библиографические источники, раскрывающие заметную роль мандолины в музыкальной культуре Европы и прослеживает путь развития инструмента в различных европейских регионах: Франции, Германии, Италии, Австрии, Венгрии и других. Разносторонне показано историческое наследие мандолины: приведены примеры сохранившихся экземпляров инструментов и различие в их модификациях, проанализированы литературные упоминания о ней в основополагающих трактатах данных эпох, рассмотрены школы игры и оригинальные произведения для мандолины и краткие биографические сведения и вопросы исполнительской практики игры на мандолине. Великие композиторы, такие как: Вивальди, Хассе, Гендель, Моцарт, Бетховен и многие другие их современники не обошли вниманием мандолину в своем творчестве.

МЕТОДЫ АКТИВИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА БАЯНИСТА ПРИ РАБОТЕ НАД ПОЛИФОНИЧЕСКИМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ

НЕДОСЕКИН ВЯЧЕСЛАВ АЛЕКСАНДРОВИЧ

В статье рассматривается одна из актуальных задач музыкальной педагогики - активизация музыкального слуха ученика-баяниста при работе над полифоническими произведениями. Решение этой задачи имеет свою специфику, обусловленную конструктивно-акустическими характеристиками баяна. Сопоставление различных особенностей инструмента, как предрасполагающих к игре полифонических произведений, так и ограничивающих его выразительные возможности, позволяет выявить проблемы, которые возникают при работе баяниста над полифонией. К основным трудностям относятся: невозможность посредством динамики выделить один или несколько звуков вертикали в партии какой-либо одной руки; несхожесть звучания правой и выборной клавиатур по динамическому уровню, характеру атаки и тембру, что затрудняет выстраивание звукового баланса и голосоведения; необходимость производить смену меха, что при насыщенной протяжной фактуре неизбежно вызывает разрывы в звучании мелодических линий. Грамотное и убедительное исполнение полифонической музыки на баяне связано не только с пониманием конструктивно-акустических особенностей инструмента и всесторонним развитием музыкального слуха (в его звуковысотном, мелодико-линеарном, динамическом, полифоническом сегментах), но и с умелым применением различных артикуляционных средств и техники переложения. Многие аспекты учебной работы баяниста над полифоническими произведениями уже получили освещение в научно-методической литературе. Однако методы активизации музыкального слуха ученика (как важная составляющая такой работы) до настоящего времени еще не рассматривались.

О ПРОИСХОЖДЕНИИ НАЗВАНИЯ ПЕВЧЕСКОЙ КНИГИ ТРЕЗВОНЫ

МИНЧЕНКОВА НАДЕЖДА ГЕННАДЬЕВНА

Статья посвящена происхождению названия русской певческой книги Трезвоны - книги песнопений нарочитым святым. Лексема «трезвон», известная с конца XV в., анализируется с точки зрения музыковедения, кампанологии и художественнойлитературы. Рассматриваютсябогослужебныенормативныепамятники («Окозрительныйустав», Кормоваякнига Волоколамского монастыря XVI в., Устав о колокольном звоне), певческие рукописи, музыкальные теоретические руководства. Представлена историография по лексеме «трезвон», составленная на основе работ историков музыки и кампанологов. Затронут вопрос принадлежности слова «трезвон»: он изначально появился в музыкознании или в кампанологии - мнения ученых расходятся. Выявлены особенности фиксации слова «трезвон» в певческих рукописях: оно используется в выходных и владельческих записях, затем переходит в название книги Трезвоны. Дана характеристика типа рукописной службы «трезвон», выросшей из служб Стихираря Минейного. Наряду с самим словом «трезвон», приведены и результаты наблюдений употребления начальной его части «тре-» в церковно-славянском языке, которое обозначает превосходную степень и также отождествляется с троичностью. В качестве примеров использованы тексты песнопений, лексика русских певческих азбук, фрагмент «Слова о полку Игореве». Статья проиллюстрирована фотокопиями корешка и титульных листов рукописных книг.

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МАССОВАЯ ПЕСНЯ: ЗАГАДКА «АВИАМАРША»

ГЛУШАКОВ ЯРОСЛАВ ВЛАДИМИРОВИЧ

Статья посвящена произведению, которое стало безусловным брендом Советского Союза и одновременно одной из главных загадок 1920-х годов: «Авиамаршу» композитора Юлия Хайта и поэта Павла Германа. В стремительно развивающемся информационном пространстве в позднесоветский период было найдено удивительное сходство известного в стране как гимн ВВС СССР «Авиамарша» с немецкой песней молодых рабочих «Das Berliner Jungarbeiterlied» («Herbei zum Kampf»), маршем времен Третьего рейха. Позднее история «плагиата» обрела широкий резонанс в Интернете: возникшая дискуссия объединила не только отечественных, но и иностранных блогеров. Однако затруднение, с которым они столкнулись, - невозможность определить точную дату написания ни «Авиамарша», ни его нацистского аналога. А между тем, «Авиамарш» и сегодня является гимном ВВС РФ… Встатьедаетсяанализисторическимобстоятельствамсозданиявышеуказанныхпроизведений, реконструируетсяпоэтический текст Павла Германа; автор опирается на современные научные взгляды относительно плагиата и называет приоритетность создания марша…

ПОЛИСТИЛИСТИКА В ЗЕРКАЛЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО И ЗАРУБЕЖНОГО МУЗЫКОЗНАНИЯ

СУББОТИН ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ

Изучение теоретических проблем полистилистики неотрывно от исторических процессов развития музыки XX века. В современном отечественном и зарубежном музыкознании исследование полистилистического метода композиции прошло несколько стадий. Вызревание признаков новой композиционной техники сопровождалось переосмыслением категории «стиль», отказом от музыкального структурализма и, в целом, стилевым обновлением и культурологическим пониманием музыки второй половины XX века. Решающая роль в изучении нового стилевого явления принадлежит творчеству современных отечественных и зарубежных композиторов, а также трудам отечественных музыковедов, разработавших типологию, средства воплощения и основы аналитической стратегии новой техники письма, сформулировавших методологическую преемственность полистилистики иинтертекстуальности. Западноевропейская иамериканскаяисследовательские традиции наследуют базовые принципы трудов российских композиторов (А. Шнитке) и музыковедов, отличаются расширением хронологического аспекта изучения полистилистики и трактуют данную композиционную технику как любое обращение к иному стилю.

ПУТИ МУЗЫКАЛЬНЫХ КИБЕРНАВТОВ

ДУКОВ ЕВГЕНИЙ ВИКТОРОВИЧ

В статье рассматриваются новые возможности, которые предоставляет классической музыкальной культуре компьютерная сеть. Опираясь на данные социологических исследований, автор показывает, что среди активных пользователей компьютерами и Сетью почти половина имеет музыкальное образование. У слушателей уже выстроена система координат, определены приоритеты. Изложена история виртуальных концертных залов и музыкальной карты России.

СОВЕТСКАЯ КАРЕЛИЯ 1980 ГОДА В ЗЕРКАЛЕ КАНТАТНО-ОРАТОРИАЛЬНОГО ЖАНРА

КРАСКОВСКАЯ ТАТЬЯНА ВИКТОРОВНА

1980 год ознаменовался в профессиональном композиторском творчестве Карелии появлением нескольких сочинений кантатно-ораториального жанра. Приветственные кантаты Г. Синисало и Г. Вавилова, поэмы В. Кончакова и А. Голланда были исполнены на Днях литературы и искусства в Москве и в Коми Автономной Советской Социалистической Республике. Данные сочинения явились репрезентантами официального концепта «национальное» в Советской Карелии. Мифологемы советской идеологии выявлены в литературных текстах с помощью методологии когнитивной лингвистики. Их музыкальное воплощение рассматривается через топику классической эпохи (героика, пастораль, ода) и в контексте «большого» соцреалистического стиля.

УЧАСТИЕ Н.А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА В СОЧИНЕНИЯХ К «МИТРОФАНОВУ ДНЮ»

СТЕПАНОВА ЕЛЕНА ВИКТОРОВНА

В статье рассматриваются камерно-инструментальные ансамбли, посвященные известному меценату и издателю М.П. Беляеву. Произведения были написаны Н.А. Римским-Корсаковым в содружестве с другими композиторами - участниками «Беляевских пятниц». Обращение к коллективным сочинениям «на случай» требовало решения определенных задач: соотнесения собственного музыкального материала с материалом, написанным другими авторами, соответствия произведения личности адресата, посвящение определенному событию - «Митрофанову дню». Результатом стали ансамбли, каждый из которых представляет индивидуальное творческое решение этих задач. Сочинения отличаются музыкально-образным строем, композицией, жанровыми и тематическими особенностями. Произведения к «Митрофанову дню» явились не только частью представленной в XIX веке традиции коллективного сочинения, но и данью уважения к устроителю известных музыкальных собраний «Беляевские пятницы».

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос