МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

ВАСИЛИЙ СЕРГЕЕВИЧ КАЛИННИКОВ. IN MEMORIAM К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА (1866-1901)

ЮДИНА ВЕРА ИВАНОВНА

Статья посвящена памяти Василия Сергеевича Калинникова (1866-1901) - яркого представителя традиционализма в русской музыкальной культуре 80-90-х гг. XIX в. В ряду других композиторов своего поколения, учеников и последователей П.И. Чайковского и Н.А. Римского-Корсакова - С.И. Танеева, А.К. Глазунова, А.С. Аренского - его музыка отличается особой искренностью, простотой и безыскусностью, которые были порождены глубинной связью с лучшими духовнымитрадициямирусскойпровинции. Опоранаисторико-биографическийметодпозволяетавторустатьипредставитьтворческую эволюцию композитора от периода становления музыкальных интересов (детские годы в Орле) через годы ученичества (Москва, 1884-1893 гг.) к расцвету творчества (Ялта, 1893-1901). Особо подчеркивается значимость симфонического жанра в музыкальном наследии Калинникова - той сферы, которая и определила вклад композитора в русскую и мировую музыкальную культуру. Отдельно рассматривается исполнительская судьба его произведений на протяжении XX - начала XXI вв.

ДЕКОНСТРУКЦИЯ ПЕСЕННОГО ЖАНРА «LIED» Б. ФУРРЕРА

ПЕТРУСЕВА НАДЕЖДА АНДРЕЕВНА

Традициипостсериальногомодернизмаиэкспериментальногопостмодернизмапоказанынапримерепьесы «Lied для скрипкиифортепиано» (1993) БеатаФуррера. Дляраскрытияоригинальногоподходакомпозиторактрактовкежанрапесни, его композиционной техники и метода музыкального мышления рассмотрены материал и форма пьесы, диспозиция рядов, скрытаясимметрия, как одна изсущественныхэстетических категорий Новоймузыки, параметрыартикуляции, динамики и темповой драматургии. В статье использован комплексный метод анализа как сочетание музыкально-структурного, теории сет, элементов музыкальнойфеноменологии (направленностьсознанияназвуковыеструктурыразныхпараметров) игерменевтики (какискусства интерпретации). Новизнастатьиобусловлена отсутствиемв отечественноммузыкознанииисследовательскихработ, посвященных творчеству Беата Фуррера. Гетерогенная многопараметровость «Lied» продолжает традиции музыки Веберна и композиторов-сериалистов. Новыйстатуспесни представляет конфигурациювиртуальных «объектов» («ритмическисложных, гетерогенныхсмесей звуков»), открытые такты, темповую драматургию и сквозную строфическую форму. Происходит разрыв, метаморфоз в отношении ближайшей классико-романтической традиции. Одновременно композитор стремится утвердить игровой (круговой) дискурс, в силу которого внутреннее своеобразие структурных «событий» побуждает как бы к нейтрализации, как времени, так и истории (традиция Ницше, Леви-Стросса, Стравинского и Кейджа).

МУЗЫКАЛЬНЫЕ КОННОТАЦИИ И ИХ РОЛЬ В СМЫСЛОВОМ РАЗВЕРТЫВАНИИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

СТОГНИЙ ИРИНА САМОЙЛОВНА

Статья посвящена проблеме идентификации музыкальных коннотатов, которые непременно присутствуют в каждом музыкальном произведении в виде элементов второго плана. Коннотаты - множественные объекты, существующие в разных сферах художественного целого. Мотивацией для их исследования послужило осознание того, что на современном этапе, более чем когда-либо, обозначилась важность изучения процессов, не столько лежащих «на поверхности», сколько находящихся «в тени». Коннотаты могут быть представлены различными элементами музыкального текста: мелодической интонацией, тональным движением, гармоническим комплексом, ритмо-фактурной ячейкой, тембром - главной их особенностью является нахождение на втором плане по отношению к основной линии смысла. Функционирование лексико-семантических элементов в качестве денотатов или коннотатов определяется только контекстом произведения. Впредлагаемойстатьерассматриваютсяструктурно-композиционные, атакжеинтертекстуальныемоделиконнотаций на примере Sanctus из «Реквиема» А. Шнитке, «Интермеццо» И. Брамса, «Танца семи покрывал» из оперы «Саломея» Р. Штрауса и фортепианной Фантазии В. Рябова памяти М. Юдиной. Проведенный анализ дает возможность оценить роль коннотаций, способствующих выстраиванию индивидуальных смыслов при использовании общезначимых средств. Изучение многомерного смыслового пространства музыки позволяет видеть в коннотативных структурах тот факт, что именно они зачастую играют наиболее значимую роль в построении художественного целого.

О МУЗЫКАЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ ЭЛИАСА ЛЁННРОТА НА ПРИМЕРЕ ЕГО РУКОПИСИ «BELLMANIN LAULUJA NUOTTEINEEN», L. 314 («ПЕСНИ БЕЛЬМАНА С НОТАМИ»)

МОИСЕЕВА ВАЛЕНТИНА ИЛЬИНИЧНА

В данной статье рассматривается рукопись, принадлежащая Элиасу Лённроту, хранящаяся в литературном архиве Финского литературного общества в Хельсинки под индексом Lönnrotiana 314. Она относится к студенческим годам Лённрота в Турку (1822-1827). Рукопись никогда ранее подробно не изучалась. Документ представляет интерес для исследователей, так как позволяет проследить становление музыкальных навыков Лённрота, которыми он воспользовался в своей многогранной деятельности. Кроме того, подробное рассмотрение этого источника должно поставить окончательную точку в вопросе о музыкальной компетентности Элиаса Лённрота. Полученное музыкальное образование инициировало ряд музыкальных проектов, освещенных автором данной статьи в предыдущих работах.

О ФОРМИРОВАНИИ ТЕМБРО-РЕГИСТРОВОЙ МОДЕЛИ ЗВУКА В ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ МУЗЫКЕ ТЮРКСКИХ НАРОДОВ ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ

УТЕГАЛИЕВА САУЛЕ ИСХАКОВНА

В данной статье впервыедаетсякомплекснаяхарактеристика тембро-регистровой модели звука, функционирующей в инструментальной музыке тюрков Центральной Азии. Выявлены объективные предпосылки в ее формировании. Показана связь тембро-регистровой звуковой модели с областью звуковых представлений, в том числе с аутентичной музыкальной терминологией тюркских народов, а также моделью мира, связанной с шаманским мировозрением. Автор приходит к выводам, что тембро-регистровая модель звука во многомпредопределяетрегистровоеделение музыкального пространства и совпадает с натуральным рядом. Она представляет собой единство музыкального и немузыкального, синкрезис высоты и тембра, вокального/инструментального и речевого начал, формируется на стыке одно-и многоголосия. Специфика звукотворчества тюркских народов нашла наиболее яркое отражение в двух базовых категориях - жыр (ыр) и кюй (кой). Тембро-регистровая модель звука ориентирована на человеческий голос, который издавна относился к наиболее совершенным музыкальным инструментам.

ЭВОЛЮЦИЯ НАТУРАЛЬНОЙ ВАЛТОРНЫ: РОССИЙСКИЕ ИСТОЧНИКИ

ФУРУКИН АЛЕКСЕЙ ВАДИМОВИЧ

В данной статье рассказывается об эволюции натуральной валторны. В частности, о развитии инструмента и о музыкантах, работающих в России. Через отечественные источники - гравюры, документы, картины российских художников XVIII-XIX веков - просматриваетсяпутьразвитияинструментаиохотничьегоискусства, а также по запискамсовременников: по «Запискам об искусствах в России» Якоба Штелина, прибывшего на службу в 1734 году в Санкт-Петербург. Речь идет о первыхпрофессиональныхоркестрахи музыкантах-валторнистах, служивших в России. Интереснывоспоминания камер-юнкера Берхгольца, герцога Голштин-Готторпского, подробности служения музыкантов-валторнистов. Отмечается присутствие при дворе известных европейских валторнистов-виртуозов, таких как И. Кнехтель, Ф. Кёльбель, Я. Мареш и другие, анализируется их творчество.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос