• Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

В ДИАЛОГЕ ВРЕМЕН: МУЗЫКА Г.Н. ПОПОВА К СПЕКТАКЛЯМ Б.Н. ЛИВАНОВА В МОСКОВСКОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ТЕАТРЕ

НАУМОВ АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ

Статья опирается на архивные материалы и посвящена рассмотрению двух партитур музыки Г.Н. Попова (1904-1972) к спектаклям МХАТ 1960-х годов: «Дмитрий Карамазов» по роману Ф. Достоевского, «Егор Булычов и другие» по пьесе М. Горького. Основная проблематика связана с диалогом разных сценических версий в «памяти сцены», возникающим вследствие неоднократных постановок одних и тех же пьес в разные годы. Цель работы - выявление в прикладных музы- кальных композициях самостоятельных принципов цикличности, а также моментов применения композитором, в ответ на режиссерские задания постановщика, крупнейшего советского актера и режиссера Б.Н. Ливанова, приемов симфонизма и сквозного развития. Обе партитуры обладают внутренней цельностью и единством благодаря стилевой общности все- го тематизма, в каждом случае разные. В «Дмитрии Карамазове» важнейшую роль сыграла опора на фольклорные обра- ботки и стилизации в духе народных драм М. Мусоргского. В «Егоре Булычеве» особое значение приобрели высокие му- зыкальные кульминации в финалах актов, подчеркивавшие усиленный постановщиком идейный акцент пьесы: быт ста- рого купеческого дома, колеблется под порывами революционной бури, составляющей символический фон смерти глав- ного героя.

ЗВУКОВЫЕ ПОДРАЖАНИЯ (ГОЛОСОВЫЕ ИМИТАЦИИ И МАНКОВЫЕ НАИГРЫШИ) В ТРАДИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЕ КАРЕЛОВ

КАЛАБЕРДА АННА ВЯЧЕСЛАВОВНА

В статье рассматриваются звуковые подражания (голосовые имитации и манковые наигрыши), появившиеся в древно- сти и связанные с охотничьими промыслами. В настоящее время в традиционной культуре многих этносов сохранились образцы реликтового синкретизма. Предметом исследования становятся голосовые имитации и манковые наигрыши, тра- диционно используемые карелами во время охоты на животных (лося) и птиц (диких гусей и рябчика). Звуковые подра- жания являлись не только одним из основополагающих механизмов формирования интонационной культуры и ладово- го мышления, но и, включаясь в качестве ономатопей в словарный запас, способствовали формированию языка. Спектр описываемых звукоподражательных средств во многом связан с особенностью природного ландшафта, в котором голоса определенных видов животных и птиц предают оригинальный звуковой облик местности и обусловливают специфику зву- кового пространства традиционной культуры различных этносов.

«МУХА В БОРЩЕ» ИЛИ РАССКАЗ О ТОМ, КАК ПОССОРИЛИСЬ АЛЛЕН ФОРТ С РИЧАРДОМ ТАРУСКИНЫМ

ГЛИВИНСКИЙ ВАЛЕРИЙ ВИКТОРОВИЧ

В статье в непринужденной форме воспроизводится почти 50-летняя история англоязычной музыковедческoй дискус- сии, посвященной принципам звуковысотной организации в «Весне священной» и других произведениях Стравинского. На- чатая Ричардом Тарускиным и Алленом Фортом по поводу книги последнего «Гармоническая организация "Весны священ- ной"», эта дискуссия со временем переросла в острое полемическое противостояние сторонников и противников октатони- ческой теории Бергера - Ван ден Тоорна. Статья шаг за шагом описывает все этапы полемики Тарускина и Форта, к кото- рой со временем подключились Ван ден Тоорн, Тимочко, Строс, Агаву, Уиттол и ряд других аглоязычных исследователей. Особое внимание уделено теории октатонизма, инициированной Бергером и окончательно оформленной Ван ден Тоорном. Подчеркнута особая роль Тарускина, подведшего под эту теорию историческую базу. Вгляды лагеря противников октатони- ческой теории представлены точками зрения Строса и Тимочко. Заключительный и самый бурный (к настоящему моменту) этап дискуссии воспроизведен на основе материалов журнала «Спектр теории музыки» (вып. 35, № 2, осень 2011 г.). Статья завершается шутливым советом всем читателям о том, как преодолеть тягостное впечатление от всего прочитанного ранее.

«ОПРИЧНИК» НА ПЕРЕПУТЬЕ

ФЕДОСЕЕВ ИВАН СЕРГЕЕВИЧ

В статье дается развернутая характеристика постановки третьей оперы П.И. Чайковского, подготовленной труппой Мариинского театра Санкт-Петербурга в сезоне 2015/16 к 175-летию со дня рождения композитора. Объектами крити- ческого анализа становятся: сама постановка с присущей ей спецификой музыкально-драматургического и театрально- сценического решений (художественный руководитель В. Гергиев, дирижер-ассистент П. Смелков, режиссер-постановщик В. Высоцкий, художник Ю. Гольцова, балетмейстер К. Чувашев); исполнительские трактовки образов и сцен «Опрични- ка» солистами, артистами балета, хором и оркестром; содержание публикаций, сопровождающих премьерные представ- ления оперы, включая отзывы прессы. Большое внимание уделено воссозданию музыкально-художественной атмосфе- ры начала 70-х годов позапрошлого века - времени возникновения и первых постановок трех выдающихся русских опер:«Псковитянки» Н.А. Римского-Корсакова, «Бориса Годунова» М.П. Мусоргского и «Опричника». В этой связи отмечается тесное, подчас интуитивное взаимодействие раннего шедевра Чайковского с эстетикой «кучкистов», приводящее порой к поразительной интонационной и драматургической близости в трактовке целого ряда ключевых сценических ситуаций. В работе по-новому поставлена проблема переоценки места и значения «Опричника» в творческом наследии композито- ра, твердо вставшего на путь симфонизации оперного жанра и оригинально преломившего многие достижения корифе- ев западноевропейской музыки, в том числе и Р. Вагнера. Особое внимание в статье уделено взаимосвязям «Опрични- ка» как с непосредственно предшествующими, так и с последующими симфоническими сочинениями Чайковского («Гро- за», «Фатум», «Ромео и Джульетта» и, соответственно, «Франческа да Римини», «Манфред», Четвертая, Пятая и Шестая симфонии).

ПРОБЛЕМА ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО СТИЛЯ В СОВРЕМЕННОМ СКРИПИЧНОМ ИСКУССТВЕ

БУДАГЯН РЕГИНА РОБЕРТОВНА

Актуальность проведенного исследования обусловлена радикальными изменениями, происходящими в пространстве культуры и влияющими на облик современного искусства. Внедрение новейших медийных технологий в область искус- ства способствует, с одной стороны, охвату большей аудитории, ускорению процесса культурной коммуникации, а, с дру- гой стороны, неизбежно приводит к сближению искусства и бизнеса, стиранию граней между элитарным и массовым ис- кусством. Классическое искусство, функционирующее в предшествующее века в качестве элитарного и эстетически до- минирующего, подчас оказывается менее приспособленным к существованию в современных условиях, чем массовое ис- кусство. Тем не менее, необходимость сохранения классических традиций музыкального искусства остро ощущается со- временными музыкантами, находящими в них источник творческого вдохновения, средство для формирования духовных основ личности. Так же естественно желание других музыкантов найти новые пути музыкального творчества, отвечающие кардинально изменившейся системе художественного мышления. Объектом исследования стало творчество современ- ных популярных скрипичных исполнителей. Предмет исследования - особенности творческого облика музыкантов, их ис- полнительская манера, репертуар, сценический имидж, выбор жанра выступления. Целью исследования стало рассмо- трение процессов, происходящих в современном скрипичном искусстве, направленных как на сохранение его традицион- ных основ, так и на поиск новых координат творчества.

САМЮЭЛЬ БАРБЕР В ДИАЛОГЕ С РУССКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРОЙ

КРОМ АННА ЕВГЕНЬЕВНА

Статья посвящена влиянию русской музыкальной культуры на творчество американского композитора Самюэля Бар- бера (1910-1981). Воздействие русского искусства рассматривается на нескольких уровнях: от сотрудничества с выдаю- щимися музыкантами из эмигрантской среды (Горовиц, Кусевицкий, Венгерова, Гарбузова, Пятигорский) и повышенного интереса к русской фортепианной исполнительской школе, до пристального внимания к сочинениям Скрябина, Рахмани- нова, Стравинского и произведениям советских композиторов Прокофьева и Шостаковича. Диалог с русской культурой, развивавшийся на протяжении всей жизни Барбера, оказал непосредственное влияние на формирование и развитие ин- дивидуального стиля композитора. О взаимном характере интереса говорят приглашение и последующий за ним визит музыканта в СССР, а также успешное исполнение и публикация в нашей стране некоторых его сочинений.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос