МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

БИЛИТИС В ХУДОЖЕСТВЕННОМ МИРЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЕБЮССИ НА АНТИЧНУЮ ТЕМУ

РАМАЗАНОВА В.Р.

В статье автор рассматривает концепции произведений Дебюсси, созданных на основе поэтического сборника Пьера Луиса «Песни Билитис». Кроме известного одноименного вокального цикла и цикла для двух фортепиано «Шесть античных эпиграфов», впервые в отечественном музыкознании анализируется музыка Дебюсси к инсценировке двенадцати стихотворений Луиса. В центре художественного мира этих сочинений оказывается поэтесса Билитис, наряду с лесным богом Фавном воплотившая идеал творческой личности, эстетические представления композитора. В статье обосновывается музыкальная символика: символом единения Творца, Природы и Искусства выступает наигрыш флейты - сиринги, которому противостоят смерть и забвение, отраженные в мотиве скорби, тревожном звучании колокола, неумолимом беге ритмического ostinato. Автор приходит к выводу, что Дебюсси утверждает высокую идею предназначения художника и бессмертия искусства, преодолевающего смерть и забвение.

ЖАНРОВАЯ ТРАНСФОРМАЦИЯ КАРНАВАЛЬНОЙ САМБЫ РИО-ДЕ-ЖАНЕЙРО

КОНОПЛЕВА Е.В.

Статья освещает проблемы жанровой трансформации карнавальной самбы Рио-де-Жанейро в диахроническом аспекте, от истоков до наших дней. Характеризуются генезис самбы как смешанного вокально-инструментального, танцевального жанра, ее основные признаки и ее развитие в качестве музыкальной составляющей особого типа карнавального блока - школ самбы. Анализируются изменения, произошедшие в функциональной наполненности жанра, в его хореографии, в поэтическом тексте и в музыкальном языке. Сделаны выводы о том, что необходимость адаптироваться к внешним условиям карнавала обусловила изменения в музыке самбы, которые в разные периоды времени проявились в ее ритмике, мелодике и композиционной форме. Несмотря на это, карнавальная самба демонстрирует свою жанровую стойкость, не перерождаясь в другие музыкальные формы, и вот уже почти сто лет сохраняет свои позиции доминирующего жанра самого массового праздника в мире - карнавала в Рио-де-Жанейро.

КОМПЬЮТЕРНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ТРАДИЦИОННОГО СТРОЯ КАЗАХСКОЙ ДОМБРЫ НА ПРИМЕРЕ ФРАГМЕНТА ИЗ КЮЯ Д. НУРПЕИСОВОЙ «ЕңБЕК ЕРI»

ХАРУТО А.В., УТЕГАЛИЕВА С.И.

Данная статья посвящена компьютерному изучению традиционного строя домбры на примере фрагмента из кюя Д. Нурпеисовой (1861-1955) «Еңбек ерi» («Герой труда») в авторском исполнении. Впервые измерялась высота звуков обеих струн в одноголосии в разные моменты времени, определялись высотные интервалы между звуками каждого из голосов - нижнего и верхнего порознь, а также двух голосов в один и тот же момент времени; находились высотные ступени общего звукоряда, устанавливались интервалы между соседними ступенями. Измерение проводилось с помощью программы SPAX, специально разработанной для музыковедческих исследований одним из авторов (А.В. Харуто).В рассматриваемом музыкальном фрагменте используется звукоряд с большим, чем 12, количеством ступеней в октаве. Наряду с интервалами, близкими к аналогичным в пифагоровом, чистом или равномерно-темперированном строях, встречаются и «узкие», приближающиеся к ⅛, ⅓, а также ¾ тона.

КОНЦЕРТНАЯ АРИЯ: ИСТОРИЯ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ O ТЕРМИНЕ И ЖАНРЕ

НАГИНА Д.А.

Статья посвящена развитию музыкально-теоретических представлений о термине и жанре концертной арии - малоизвестном и почти неизученном явлении музыкальной культуры XVIII - начала XIX века. Исследуя эпистолярные, музыкально-критические, справочные и исследовательские источники с XVIII века до нашего времени, автор выделяет в истории этих представлений три этапа. Первый этап, современный активной фазе существования жанра (XVIII - первая треть XIX веков), характеризуется отсутствием литературных сведений о концертных ариях и отождествлением их на практике с ариями оперными. Второй этап (середина 1830-х годов - конец XIX века) отмечен включением термина «концертная ария» с краткими определениями в музыкальные словари (Г. Шиллинг, Г. Риман, А. фон Доммер, Г. Мендель и др.). Третий этап (XX - начало XXI века) связан с появлением анализов концертных арий В. А. Моцарта, И. К. Баха, Л. ван Бетховена (Г. Аберт, К. Высоцки, Л. Кириллина, Ш. Кунце, П. Луцкер, Р. Маундер, И. Сусидко, А. Эйнштейн), а также с первыми попытками научного осмысления жанра (Р. Гербер, Ш. Кунце, И. Фухс, А. Эйнштейн). Наметив ряд важнейших проблем в теории жанра концертной арии, таких, как его истоки, специфические музыкальные особенности, жанровые разно- видности, музыкальная наука последних ста лет положила начало его изучению.

ОБ ОСНОВНОЙ ТОНАЛЬНОСТИ ГАРМОНЕЙ В ТРАДИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЕ ТАТАР СЕВЕРО-ЗАПАДНОГО ТАТАРСТАНА

КУЙВИНЕН П.У.

Согласно проведенным исследованиям, диатоническая гармонь, популярная на Северо-Западе Татарстана, может иметь 35 вариантов высотной настройки основной тональности. Результаты опроса, проводимого среди носителей татарского инструментального фольклора, указывают на то, что понимание ими феномена тональности существенно отличается от сложившегося в западно-европейской академической традиции. Национальное видение вопроса оригинально, в его основе лежит отношение тональности к тесситурным возможностям человеческого голоса (важно, чтобы под аккомпанемент легко пелось), а также своеобразное суждение о сочетаемости тональностей при совместной игре нескольких инструментов. При этом разница тональностей инструментов, участвующих в ансамблевом исполнении, для татарских гармонистов является допустимым фактором, тем самым отличаясь от представлений исполнителя классической музыки, который сделает все возможное, чтобы инструменты в ансамбле были точно настроены на одну тональность.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос