МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

«АВТОРСКИЙ СТИЛЬ» Н.А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА В РАБОТЕ НАД «ДУМКОЙ ПАРАСИ» М.П. МУСОРГСКОГО

ВАСИЛЬЦОВА МАРИНА АНАТОЛЬЕВНА

Как известно, «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка» остались незавершенными и, соответственно, не были оркестрованы автором. Однако сохранились оркестровки отдельных номеров из двух опер - они предназначались для исполнения в концертах Бесплатной музыкальной школы в 1879-1880е годы. Для «Сорочинской ярмарки» М.П. Мусоргским были оркестрованы всего два номера - Вступление и «Думка Параси». Партитура «Думки Параси» была завершена Н.А. Римским - Корсаковым. В настоящей статье анализируются автографы обеих партитур Мусоргского, хранящихся в фонде Н.А. Римского - Корсакова в Отделе рукописей Российской национальной библиотеки. На примере автографа «Думки Параси» рассматриваются особенности оркестровых стилей двух композиторов в начале 1880-х годов.

К ВОПРОСУ ОБ ОСОБЕННОСТЯХ РЕГИСТРОВКИ ОРГАННОЙ СОНАТЫ «94-Й ПСАЛОМ» ЮЛИУСА РОЙБКЕ

ВОРОНИНА АНТОНИНА ОЛЕГОВНА

В статье рассматриваются вопросы регистровки органной Сонаты «94-й псалом» немецкого композитора Юлиуса Ройбке (1834-1858), ученика Ф. Листа и яркого представителя веймарской школы. Анализируется диспозиция органа Домского собора Мерзебурга (1855, органостроитель Ф. Ладегаст). Впечатления от звучания именно этого инструмента послужили импульсом к написанию сонаты Ройбке «94-й псалом», так же как и значительных органных произведений Ф. Листа - Прелюдии и фуги на тему BACH, Фантазии и фуги на тему «Ad nos, ad salutarem undam». Основное внимание уделяется авторским регистровым указаниям, которые демонстрируют превосходное знание специфики инструмента и особенностей органного исполнительства. На примере Сонаты «94-й псалом» рассматриваются характерные стилистические особенности немецкого органного романтизма, в частности, тембровые, динамические и регистровые предпочтения, общие для Ф. Листа и Ю. Ройбке.

К ВОПРОСУ О КОРРЕЛЯЦИИ ВЕРБАЛЬНОГО И МУЗЫКАЛЬНОГО КОМПОНЕНТОВ ФОЛЬКЛОРНОГО ТЕКСТА

ЕГОРОВА ИРИНА ЛЬВОВНА

Данная статья посвящена проблеме исполнительской интерпретации песенного фольклора. В ней говорится о том, что песня, воспринимаемая как целостное художественное произведение, обладает свойствами языка и речи. Язык народной песни - многоуровневая система кодов-символов ( вербальный язык, музыкальный язык, язык мимики и жестов ). Совпадение отдельных признаков понятий речь и песня позволяют рассматривать процесс развертывания песенного смысла в момент исполнения как песенную речь. Семантическая связь слов и музыки (их корреляция) осуществляется на основе общей идеи как высшей степени смыслового обобщения - концепции песни. Особое внимание уделяется целостному интонационно-смысловому анализу разных вариантов саратовской песни «Снега белые пушисты». В итоге выявлено, что изменение обстоятельств исполнения (в том числе и обстоятельств сюжета) влияет на версию исполнительской интерпретации песни и влечет за собой вариантные изменения в комплексе средств музыкально-поэтического языка. Ведущую роль во взаимодействии вербального и музыкального компонентов песенного текста играет смысловой содержательный контекст.

ОБ ОБЩИХ ОСНОВАНИЯХ В РАЗВИТИИ МУЗЫКИ И ЕСТЕСТВОЗНАНИЯ НОВОГО И НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ

ТУКОВА ИРИНА ГЕННАДИЕВНА

Традиционно музыкальное искусство и естествознание рассматриваются как две совершенно самостоятельные сферы познания мира. В статье делается попытка сформировать представление об их развитии как единой системы. Избранный период - с XVII столетия до текущего момента. В это время в естествознании были сформированы и развивались две парадигмы - классическая (механистическая) и неклассическая (релятивистская). Общность музыкального искусства Нового времени обусловливает становление и развитие единой техники композиции - тональной функциональной системы. Последнее столетие кардинально изменило это единство путем введения разнообразных принципов отбора и организации материала.Общность развития музыкального искусства и естествознания в статье рассматривается в двух ракурсах. Первый - хронологический. Фиксируются события, доказывающие смену парадигмы. Второй - принцип познания мира. Делается попытка выявить основные черты естественнонаучных законов, характерных для классической и неклассической парадигм. Эти черты проецируются на принципы организации музыкального материала. Такой подход позволяет понять глубинные причины сосуществования в ХХ - начале XXI столетия разнообразных техник композиции, способов структурирования сочинений и пр. В качестве основного методологического подхода предлагается использовать принцип дополнительности, введенный в естествознание Н. Бором.

ОНТОЛОГИЯ РИТМИЧЕСКИХ СТРУКТУР МАЗУРОК ШОПЕНА

БОНДАРЕНКО НИНА БОРИСОВНА

Настоящая работа посвящена проблеме типологизации мазурок Ф. Шопена, которая не раз поднималась в отечественном музыкознании (Б. Асафьев, Вяч. Пасхалов, В. Бобровский и др.). Исследование направлено на поиск и рассмотрение нового типологизирующего начала - кинемных структур (Е. Назайкинский), среди многообразия вариантов которых автору удается выделить три основных кинемы, особым образом кодирующих тип завязки «мазурочного» конфликта, алгоритм становления композиционного целого и специфизирующих особенности «внутренней формы» жанра мазурки. Данная работа позволяет приблизиться к новому уровню осмысления мазурки в творчестве Шопена как стилеобразующего жанра. Глубинные свойства структурно-семантического инварианта жанра (М. Арановский) мазурки становятся важнейшим генерирующим принципом стиля польского композитора, который обнаруживается как на уровне ритмоинтонационном, так и на уровне композиционного целого.

СВАДЕБНЫЕ ГРУППОВЫЕ ПРИЧИТАНИЯ ТИРАДНО-СТРОФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ: К ПРОБЛЕМЕ АТРИБУЦИИ

ЩУПАК ГАЛИНА НИКОЛАЕВНА

Статья посвящена рассмотрению напевов свадебных групповых причитаний тирадно - строфической композиции, которые фиксируются в традициях Прикамья наряду с однострочными и регулярно-строфическими напевами. Внешние признаки тирадно - строфической композиции обнаруживаются в одном из образцов свадебных причитаний, записанных в начале XX века пермским краеведом В.Н. Серебренниковым. Однако инципитный объем нотации не позволяет составить представление о принципах музыкально-временного развертывания формы. Для решения данной задачи привлекаются архивные звукозаписи, выполненные в Пермской области и Коми - Пермяцком автономном округе в 1960-1990-е годы. На примере двух образцов проводится анализ слогоритмической, ладо - интонационной организации напевов, обнаруживаются взаимосвязи между строением музыкальных периодов и содержанием поэтических текстов. Поднимается вопрос атрибуции и оценки подобных напевов (случайность или реликт?), полноценный ответ на который может быть получен лишь при привлечении обширной базы дополнительных источников.

СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ГОРИЗОНТЫ «КАМЕННОГО ГОСТЯ»

СТЕПАНОВА ИРИНА ВЛАДИМИРОВНА

Статья «Стилистические горизонты “Каменного гостя”» предлагает новый взгляд на одну из самых проблемных русских опер XIX века, в соответствии с которым в речитативном потоке оперы растворены черты различных стилей - от барокко до додекафонии.

СТРЕТТА И КАБАЛЕТТА В ОПЕРАХ SERIA ДЖ. РОССИНИ: ПРОБЛЕМА ТЕРМИНОЛОГИИ И ФОРМООБРАЗОВАНИЯ

САДЫКОВА ЛИЛИЯ АХНЯФОВНА

Настоящая статья посвящена вопросам структуры музыкальных номеров в операх seria Дж. Россини. Большое внимание уделяется двухчастной форме, состоящей из кантабиле и стретты и именуемой la solita forma. Такая форма, чередующая в себе медленный и быстрый разделы, созерцательность и активную действенность, позволяла разнообразить арии и дуэты. Выявляется значение термина «кабалетта», который неоднозначно трактуется в зарубежной и отечественной музыковедческой литературе. Большинство номеров в операх seria Россини написаны в двухчастной форме. Однако в более развернутых ариях и дуэтах две основные части могут дробиться. В статье рассмотрены различные варианты членения разделов la solita forma, которые затем образовывают четырехчастную форму. В качестве примеров представлены наиболее яркие образцы россиниевских арий.

СЮЖЕТ «ТУРАНДОТ» ДЖ. ПУЧЧИНИ В КОНТЕКСТЕ КИТАЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ

МЕДВЕДЕВА ЮЛИЯ ПЕТРОВНА, ЮЙ У ЦЗИН

На основе анализа китайского национального фольклора авторы статьи доказывают, что сюжет истории о Турандот, который традиционно связывают с арабской и персидской литературой, имеет выраженное сходство с сюжетами китайских фольклорных источников. В их числе - легенда «Принцесса Вэньчен прибывает в Тибет» и сказка «В поисках императорского зятя». Несмотря на очевидные параллели с китайским фольклором, Китай представлен в опере Пуччини как обобщенно-сказочный. Анализ документов истории Древнего Китая, древнекитайских литературных источников и основных установок философии конфуцианства показывает, что центральный образ оперы - образ Турандот - не является китайским. Китайская принцесса никогда не имела возможности действовать самостоятельно. Характер Турандот - властный, жестокий и исполненный презрения к мужчинам - противоречит базовым установкам конфуцианства, определяющим поведение женщины в Древнем Китае.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос