МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

АРХЕТИПИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ «УНДИНЫ» А.Ф. ЛЬВОВА В «РУСАЛОЧЬЕМ» МУЗЫКАЛЬНОМ КОНТЕКСТЕ XIX ВЕКА

ВЕРБА НАТАЛЬЯ ИВАНОВНА

В статье рассматриваются способы реализации архетипических образов в опере «Ундина» А.Ф. Львова. Внимание уделяется драматургии, оркестровым и интонационным решениям, общим композиционным принципам, а также интертекстуальным связям между произведениями, претворяющими русалочью тематику. Соотнесение музыкальной характеристики Ундины Львова с контекстом иных запечатлений этого персонажа в музыкальном искусстве позволяет сделать вывод об обусловленности найденных интертекстуальных связей архетипичностью образа морской девы.

К ВОПРОСУ О ПРОТОГРАФЕ ПУТЕВОГО ТРОЕСТРОЧНОГО ИРМОЛОГИЯ РНБ. ОЛДП. Q.4

ЛУКАШЕВИЧ АЛЕКСАНДР АНАТОЛЬЕВИЧ

Статья описывает рукопись последней четверти XVII века РНБ. ОЛДП. Q.4. Это единственная известная рукопись, котораясодержитпочтиполныйкругтроестрочныхирмосов, распевкоторыхоснованнапутевомраспеве. Порядокирмосов в рукописи, особенности их текста и мелодии можно связать с дониконовской певческой традицией. Порядок ирмосов такой же, как в дониконовских Ирмологиях. Хотя текст рукописи - новый (никоновский), однако в нем встречаются ошибки, говорящие о том, что текст основан на дониконовском. Анализ распева показывает, что мелодию дониконовских ирмосов (со старым текстом и с раздельноречием) приспосабливали к новому истинноречному тексту, при этом элементы мелодии разрывались на две или более частей или же объединялись, зачастую неудачным образом. Описанные особенности указывают на то, что у данной рукописи был дониконовский протограф. В статье также затрагивается вопрос о взаимоотношениях этой рукописи с другими рукописями XVI-XVII веков, содержащими ирмосы путевого распева.

МУЗЫКА, КОТОРАЯ БОРЕТСЯ С ТИШИНОЙ. О СТИЛЕ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ ЖЕРАРА ПЕССОНА

БУЛОШНИКОВА МАРИЯ МИХАЙЛОВНА

На страницах данной статьи автор пытается выявить наиболее существенные стилевые особенности инструментальной музыки современного французского композитора Жерара Пессона. К ним относится программный характер большинства сочинений, использование и интерпретация в собственной манере цитат и аллюзий, искусная тембровоакртикуляционная проработка партитур, благодаря которой их музыкальная ткань становится тонкой и хрупкой, словно готовой раствориться в пространстве. Автор стремится рассмотреть творчество композитора в контексте традиций французской музыки и в русле современных тенденций. Например, в работе композитора с программными заголовками и аннотациями наблюдается связь с исконно французской тягой к образным комментариям и явлением «новой программности», связанной с современным концептуальным искусством. Актуализация Пессоном заимствованного материала в новых стилистических условиях воспринимается как звено длительного эволюционного процесса использования цитат и аллюзиий, имевшего место во второй половине XX века. Работа с тембрами инструментов характеризуется типично французской эстетикой звука, которая проявилась в особом внимании к инструментальному и гармоническому колориту, и некой преемственной связью с музыкой французской спектральной школы. В качестве материала для анализа избраны инструментальные произведения, наиболее ярко демонстрирующие перечисленные свойства.

Н.А. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ - УЧЕНЫЙ: РАЗМЫШЛЕНИЯ РУССКОГО КОМПОЗИТОРА О МУЗЫКЕ Р. ВАГНЕРА

КОНСОН ГРИГОРИЙ РАФАЭЛЬЕВИЧ

В статье речь идет о взглядах Н.А. Римского-Корсакова на музыку Р. Вагнера, в частности, об одной из научных работ композитора - «Вагнер. Совокупноепроизведениедвухискусств, илимузыкальнаядрама», написаннойв 1892 годуипервоначально озаглавленной «Вагнер и Даргомыжский». Здесь Римский-Корсаков в аспекте оперной драмы и перспективы ее развития подробно рассматривает характер вагнеровского текста, исполнительские и музыкально-выразительные средства, принципы архитектоники оперных произведений, анализирует стилевые черты композитора в контексте основных направлений его времени. В результате автором делается вывод о специфике аналитического метода самого Римского-Корсакова, связанной с идеалами и нормами русской культуры и искусства.

ОБУЧЕНИЕ ЗНАМЕННОМУ ПЕНИЮ В СТАРООБРЯДЧЕСКИХ ШКОЛАХ НА ОСНОВЕ ДРЕВНЕРУССКИХ ТРАДИЦИЙ

ВЛАДЫШЕВСКАЯ ТАТЬЯНА ФЕДОСЬЕВНА

Статья основана на материале, собранном в экспедициях к старообрядцам в 60-70 годы XX в. Старообрядческие певческие школы сохраняли древнерусские традиции преподавания и обучения церковному пению. Процесс обучения был основан на двух столпах - устной церковной практике и письменных азбуках. Традиции знаменного пения передавались от учителя к ученику. Cведения, которые невозможно было записать невмами, запоминались устно, например архаическая система интонирования 3-го гласа, транспозиции в мелизматике. Певческие азбуки нередко играли в обучении роль справочника. Азбуки в Древней Руси существовали с ХV века, и старообрядцы продолжили использовать эти азбуки, добавив к ним новые разделы. В процессе обучения использовались навыки, сформированные еще в древности, сохраненные старообрядцами.

СОНАТА ДЛЯ ОРКЕСТРА В МУЗЫКЕ ХХ ВЕКА: ПРЕЦЕДЕНТ ИЛИ ЗАКОНОМЕРНОСТЬ ЭВОЛЮЦИИ ЖАНРА?

ШИТИКОВА РАИСА ГРИГОРЬЕВНА

Статья посвящена корректировке жанрового портрета сонаты в музыке ХХ века, инициированной обретением в современной композиторской практике камерным по своей природе жанром еще одной ипостаси - соната для оркестра. В работе проанализирован в исторической ретроспективе процесс становления этой неортодоксальной жанровой разновидности. Показано широкое распространение ее в ХХ столетии, обоснована органичная включенность в контекст художественных исканий эпохи. Акцентировано появление самого термина «соната для оркестра» в качестве названия произведения. Аргументировано оформление сонаты для оркестра впервые в истории рассматриваемого жанра в целостный системный объект. Выявлены наиболее репрезентативные типы, детализировано их претворение в творчестве разных авторов. Намечены пути дальнейшего развития жанра, связанные с использованием необычных инструментальных составов, в том числе оркестровых.

ТЕОРИЯ ЛАДООБРАЗУЮЩИХ ВИДОВ КВАРТЫ И КВИНТЫ МАРКЕТТО ПАДУАНСКОГО (ИЛИ РАЗЪЯСНЕНИЕ О «МУЗЫКАЛЬНЫХ БЛЮДАХ»)

СТОРЧАК НАТАЛЬЯ СЕРГЕЕВНА

Статья посвящена одному из примечательнейших трактатов Средневековья - «Lucidarium in arte musice plane» - выдающегосяитальянскогомузыкальноготеоретика XIV векаМаркеттоПадуанского. Значительноевлияниенаразвитиемузыкальной теории оказало ладовое учение Маркетто, малоизученное в отечественном музыкознании. В статье рассматривается так называемая «теория видов» (видов кварты и квинты) Маркетто, лежащая в основе его учения о ладах, ав частности - классификация Маркетто видов квартыи квинты сточки зрения их мелодического воплощения в песнопении. Видимое влияние на классификациюМаркетто оказала теория Гвидо Аретинского (в статье отмечены пересечения в терминологии с трактатом Гвидо «Микролог»). Маркетто развивает учение о ладообразующих видах кварты и квинты в собственном направлении, что особенно ярко проявляется в заключительной части классификации, направленной на решение проблемы ладовой атрибуции песнопений.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос