МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

ВОКАЛЬНЫЙ ЦИКЛ «ЦВЕТЫ ЗЛА» А. ГРЕЧАНИНОВА: К ПРОБЛЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОЧТЕНИЯ СИМВОЛИСТСКОЙ ПОЭЗИИ

МИХАЙЛОВА ИРИНА НИКОЛАЕВНА

Статья посвящена мало освещенной в современном музыкознании части наследия А.Т. Гречанинова - его вокальной лирике. На примере одного из новаторских произведений композитора, вокального цикла «Цветы зла» (на стихи Ш. Бодлера), автор рассматривает особенности камерного вокального стиля Гречанинова, его связь с эстетикой символизма начала XX века.

ЗНАЧЕНИЕ ВНЕКЛАССНОЙ МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ОБУЧАЮЩИХСЯ В ШКОЛЕ

ИЛЬИЧЕВ ЕВГЕНИЙ МИХАЙЛОВИЧ

Статья раскрывает особенности внеклассной музыкальной деятельности обучающихся общеобразовательной шко- лы. Автор описывает и анализирует внеклассную работу как продолжение урока музыки, искусства. В данном виде рабо- ты учителя музыки раскрывается сущность, актуальность и необходимость ее реализации преимущественно с учащими- ся подросткового возраста. По мнению автора, именно этот возраст характеризуется началом активного формирования мировоззрения, нравственных убеждений, принципов и идеалов, «системы» оценочных суждений. А в процессе станов- ления ребенка как человека, велика опасность «утраты» учащихся как социально адаптированной личности.Статья обусловлена высоким воспитательным потенциалом и насущной необходимостью усиления нравственного воспитания школьников. Наиболее благоприятной средой для эффективной неформальной реализации воспитательных задач автору видится система внеклассной музыкально-эстетической деятельности ребят в школе. Это направление ра- боты способно отрабатывать жизненные, эстетические навыки в конкретных социальных ситуациях. На основании обоб- щения спектра методической литературы и педагогического опыта автор статьи выявляет особые формы внеклассных и внешкольных занятий. Акцент делается на кружковую форму работы (работа с хором, «кружок любителей музыки», лекции-концерты, детская филармония). В статье конкретизируется содержание понятия «внеклассная работа», опреде- ляется ее структура, обосновывается значимость в общем музыкальном образовании.

ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ КАК МЕТОД КОМПОЗИЦИИ ФОРТЕПИАННОГО ЦИКЛА «ПЯТЬ ХРУПКИХ ПРЕЛЮДИЙ» (CINQ PRELUDES FRAGILES) OP. 1, 1908-1910 ГГ. АРТУРА ЛУРЬЕ

ЧЕКМЕНЕВ АЛЕКСЕЙ ИГОРЬЕВИЧ

Актуальность исследования фортепианного творчества Артура Лурье объясняется несомненным интересом испол- нителей к произведениям композитора и отсутствием масштабных теоретических исследований наследия композитора. Объектом исследования явилось фортепианное творчество А. Лурье, отражающее эволюцию музыкального мышления композитора. Предметом исследования стала поэтика музыкального языка А. Лурье как отражение стилевых взаимодей- ствий. Цель исследования - выявление особенностей композиции фортепианного цикла «Пять хрупких прелюдий» Арту- ра Лурье, их обусловленности логикой развития художественного образа произведения и - шире - формированием сти- левых координат творчества композитора, обнаружение детерминант интертекстуальных связей между циклами «Пять хрупких прелюдий» op. 1 Артура Лурье (1908-1910) и Пять прелюдий op. 16 А.Н. Скрябина (1895). Для наиболее полного выявления художественного образа цикла прелюдий А. Лурье было рассмотрено понятие «хрупкости» как ключевой ха- рактеристики мироощущения начала XX века, которое находит свое выражение в философии, живописи, литературе и музыке того времени. Были выявлены специфические особенности музыкального языка, которые позволяют рассматри- вать цикл с позиции позднеромантического стиля. Обосновано, что А. Лурье продолжает линию развития отечественного музыкального искусства, используя и развивая семиосистему А.Н. Скрябина, что позволяет причислить А. Лурье к группе композиторов постскрябинистов. В результате исследования было доказано, что циклы имеют интертекстуальные связи как на уровне тональной и композиционной логики, так и на уровне тематизма, фактурного решения, гармонического язы- ка, метро-ритмической организации.

КАРАЧАЕВО-БАЛКАРСКАЯ ИСТОРИКО-ГЕРОИЧЕСКАЯ ПЕСНЯ ВО ВРЕМЕНИ И ПРОСТРАНСТВЕ

ВИШНЕВСКАЯ ЛИЛИЯ АЛЕКСЕЕВНА

Статья посвящена малоисследованным проблемам трансляции карачаево-балкарской песенной традиции во време- ни и пространстве. На примере песнопений историко-героического жанра как наиболее объемного и популярного пласта в карачаево-балкарской и, шире, в северокавказской культуре, предпринято компаративное изучение их музыкального тек- ста в диахронном (временно́ м) и синхронном (пространственном) аспектах. Материалом исследования выступили пес- ни «Гапалау» и «Къанамат» (имена народных героев), бытующие в северокавказских республиках Карачаево-Черкесия, Кабардино-Балкария, а также в Турции и представленные многочисленными музыкально-поэтическими и исполнитель- скими версиями.Результаты исследования суммируются в следующих выводах:карачаево-балкарская песенная традиция существует во взаимодействии стабильных и мобильных, инвариантных и вариативных структур музыкального текста. Эта особенность обусловила возможность ее гибкой трансляции во време- ни и пространстве;временна́ я трансляция исполнительского, структурно-интонационного инварианта присуща бытованию песни в про- странстве Карачая и Балкарии. Вариантное «прочтение» традиции демонстрируют современные исполнительские вер- сии потомков карачаевцев и балкарцев, проживающих в иных странах и, в частности, в Турции.Самые яркие признаки обновления жанра во времени и пространстве фокусируются в исполнительской сфере, озна- менованы смещением современной модели национальной музыкальной культуры с вокальной на инструментально- танцевальную. Последнее характеризует адаптационные резервы, предстает возвратом к эпическим (нартским) жанро- вым истокам историко-героических песнопений и обусловлено восточно-тюркским менталитетом карачаевцев и балкар- цев.

РОЖДЕНИЕ НЕМЕЦКОЙ ОРАТОРИИ

ХАНОВА АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВНА

В статье рассматривается предыстория и условия возникновения немецкой оратории, освещаются особенности жан- ра и специфика его трактовки в Германии в первой половине XVIII века. До сих пор немецкая ветвь ораториального жанра не являлась предметом специального исследования в отечественном музыкознании. Немецкая оратория XVIII века была глубоко укоренена в традициях протестантской музыкальной культуры и унаследовала многие черты жанров Kirchenmusik XVII столетия. Рождение немецкой оратории на рубеже веков было обусловлено целым рядом обстоятельств. Реформа церковной музыкально-поэтической традиции, начатая Э. Ноймайстером, совпала с творческими экспериментами моло- дых гамбургских поэтов и музыкантов. Противопоставление светских и церковных музыкальных традиций, десятилетия- ми длившееся в Гамбурге, дало особое поле напряжения, в котором как искра вспыхнул новый жанр, быстро распростра- нившийся по Германии. Хотя импульсом к «изобретению» немецкой оратории были мысли об оратории итальянской, но в дальнейшем об этом мало вспоминали. Более близкими жанрами представлялись, с одной стороны, Пассион, церковные кантаты, а с другой, - опера. Даже понимание названия жанра в Германии было своеобразным: в слове «оратория» слы- шалось не «ораториальный», «молитвенный», но «ораторский», «риторический».

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос