МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

А.Н. СКРЯБИН: МИР КАК ОСУЩЕСТВЛЕНИЕ КРАСОТЫ

МАСЛЯКОВА АННА ИВАНОВНА

Ни для кого не секрет, что феномен красоты, равно как и поиск способов ее воплощения, на протяжении многих столетий волнует человечество. В нашем исследовании данная проблематика рассматривается на примере музыкально - эстетической концепции Александра Николаевича Скрябина, одного из самых загадочных композиторов-мыслителей эпохи рубежа XIX-XX веков. Дается определение сущности музыкально-эстетической концепции А.Н. Скрябина, которая заключается в непосредственном, практическом осуществлении красоты мироздания. Масштабность замысла композитора определяется широтой сферы его интересов (светомузыка, педагогика, поэзия, эстетика и т.д.). Особое внимание уделяется эволюции воззрений А.Н. Скрябина и форм их звукового выражения в динамике трех основных этапов творческого пути композитора: раннего (до 1900 года), среднего (с 1900 года по 1910 год) и позднего (с 1910 года по 1915 год).

КАНТАТА «АПОФЕОЗ ХУДОЖНИКА» И ДРУГИЕ ХОРОВЫЕ ШУТКИ С.И. ТАНЕЕВА

ТЕРЕЩЕНКО ВЛАДИМИР ПЕТРОВИЧ

Статья посвящена интересной и малоизученной области наследия С.И. Танеева - его музыкальному юмору. Рассматриваются истоки и принципы проявления смеховой культуры в творчестве композитора. Композиционный метод, выработанный Танеевым для шуточных произведений, заключается в наделении посредством различных музыкальных семантических приемов изначально несерьезного литературного текста новым иносказательным содержанием. Дается краткий анализ трех хоровых миниатюр - «Специалист подобен флюсу», «Фонтан», «Лежа в кровати». Также проанализирована найденная в архивах неопубликованная шуточная кантата «Апофеоз художника». Прослеживается тесная связь между содержанием шуточных и серьезных произведений композитора. Их роднит близость определенного круга тем и идей, ключевые из которых - размышления о роли и призвании художника в обществе, о значении подлинного искусства в жизни человека и путях постижения посредством него высоких этических истин.

КАПЕЛЬМЕЙСТЕРСКИЕ НАСТАВЛЕНИЯ ЙОЗЕФА ГАЙДНА (ПИСЬМО О КАНТАТЕ «APPLAUSUS», 1768)

ДЕМИДОВА АННА КОНСТАНТИНОВНА

Настоящая статья посвящена уникальному документу - письму Йозефа Гайдна об исполнении его праздничной кантаты «Applausus». В этом письме содержатся ценные высказывания композитора и капельмейстера об оркестровой практике середины XVIII столетия. В статье затронуты такие вопросы истории раннеклассического оркестра, как его состав и численность, выбор инструментов в группе континуо, особенности репетиционной работы капельмейстера и даже такая частная проблема, как создание партий оркестровых сочинений. Рекомендации Гайдна к исполнению его кантаты сгруппированы по содержанию (замечания о вступительной симфонии, составе оркестра, разъяснения, адресованные исполнителям, советы переписчику партий) и подробно прокомментированы в контексте общей оркестровой ситуации того времени.

«МАГИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ» И МУЗЫКА ЛАТИНСКОЙ АМЕРИКИ

ДОЦЕНКО ВИТАЛИЙ РОМАНОВИЧ

В настоящей статье предпринимается попытка обоснования возникновения в творчестве композиторов Латинской Америки музыкального направления «магический реализм». Будучи генетическим ответвлением европейской культуры, музыкальная культура Латинской Америки развивалась посредством преломления на местной почве идей и методов, приходящих из Европы. В произведениях латиноамериканских композиторов отразился весь спектр эстетических направлений, возникших в ХХ веке. В статье делается вывод о возникновении в латиноамериканской музыке устойчивого направления, в котором отразились характерные особенности жителей данного региона: в их мировосприятии сохранились элементы примитивных языческих представлений. Сочинения подобного рода напрямую перекликаются с направлением, получившем в литературе наименование «магического реализма». Закрепится ли это наименование за музыкальным направлением, покажет время. Однако очевидно, что латиноамериканским композиторам удалось найти самобытное решение вечной проблемы национального и интернационального.

МИФОЛОГЕМА ВОДЫ В ОПЕРЕ Н.А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА «САДКО» И В ТВОРЧЕСТВЕ К. ДЕБЮССИ: ГРАНИ АРХЕТИПИЧЕСКОГО

ВЕРБА НАТАЛЬЯ ИВАНОВНА

Мифологема воды - неоднозначный и сложный образ. Ее запечатления в художественных, в том числе и музыкальных произведениях имеют множество перекличек. Опера «Садко» Римского - Корсакова и сочинения Дебюсси на морскую тематику - яркий пример наличия связей, обусловленных архетипичностью морских образов, диктующих сходное направление творческих поисков средств их звуковой реализации. В статье раскрываются общие для оперы «Садко» и симфонического триптиха «Море», ноктюрна «Сирены», оперы «Пеллеас и Мелизанда», некоторых фортепианных произведений Дебюсси драматургические принципы, интонационные, тембровые, регистровые и динамические решения, характеризующие воплощение водной стихии. Делаются выводы об архетипе как о причине таких параллелей. Кроме того, указанные опусы соотносятся с другими музыкальными произведениями на морскую тему. Контекст оперы Гофмана «Ундина», симфонической фантазии «Буря» Чайковского и «Баркаролы» Шопена позволяет выявить специфику мифологемы воды в творчестве Римского - Корсакова и Дебюсси.

О РОЛИ ЧЕШСКИХ МУЗЫКАНТОВ В ИСТОРИИ ВАЛТОРНОВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА XVIII ВЕКА ЯН ВАЦЛАВ ШТИХ (ДЖОВАННИ ПУНТО)

СЕМЕРЯГА ИВАН ВЛАДИМИРОВИЧ

В центре внимания данной статьи - деятельность Яна Вацлава Штиха, или Джованни Пунто (1746-1803), одного из самых известных валторнистов в истории исполнительского искусства. Представлен творческий путь Штиха, до сих пор специально не освещавшийся в исследовательской литературе, говорится о его творческих контактах с выдающимися современниками. Оценивается его значение как исполнителя-виртуоза и композитора в музыкальной культуре эпохи Моцарта и Бетховена. Рассматривается одна из вершин творчества Штиха - Пятый концерт для валторны с оркестром, представляющий большой интерес с композиционной и с исполнительской точек зрения; выявляются как традиционные для своей эпохи, так и новаторские черты этого произведения. Также в статье говорится о других чешских музыкантах - исполнителях XVIII века, внесших огромный вклад в становление инструментальных жанров классицизма.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ПЕВЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ ДРЕВНЕГО ЕГИПТА ПО АРХЕОЛОГИЧЕСКИМ ДАННЫМ. ПЕВЧЕСКАЯ ТРАДИЦИЯ ḥś (ХЕС)С КОНЦА ПЕРИОДА ДРЕВНЕГО ЦАРСТВА (2686-2181 ГГ. ДО Н.Э.)

МЕЛЮЩУК ВЛАДА ВЛАДИМИРОВНА

В настоящей статье первые в музыковедении поднимается проблематика существования профессиональных певческих традиций в Древнем Египте. Кратко характеризуются основные древнеегипетские певческие традиции. Исследуется старейшая традиция ḥś1, особенно активно развивающаяся с конца периода Древнего царства (2686-2181 гг. до н.э.). Демонстрируется стойкость основополагающих принципов певческой традиции ḥś, просуществовавших на протяжении многотысячелетней истории Древнего Египта. Определяется ее место и роль в древнеегипетских культовых и светских мероприятиях. Выявленная аутентичная вокально-хоровая терминология дается в ракурсе ее эволюции. Освещается круг исполнителей данной традиции. Рассматривается структура древнеегипетских сообществ профессиональных музыкантов. На основе сохранившихся сведений о музыкальных произведениях, текстов вокальных сочинений очерчивается сфера музыкальных жанров певческой традиции ḥś. Впервые затрагивается вопрос о существовании ряда гимнических жанров, к примеру, таких, как гимн-панегирик dw3 (дуа) и гимн-молитва j3w (иау).

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРЕДМЕТ ФОРТЕПИАННОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ - ВЕКТОРЫ ПОИСКА

ДЯТЛОВ ДМИТРИЙ АЛЕКСЕЕВИЧ

Тема статьи - художественный предмет интерпретации музыки. Векторы поиска направлены к преодолению границ, к классификации музыкальной образности и музыкального выражения, к эйдетическому предмету. Интерпретация преодолевает границы «иного» и «неизменного», «становления» и «ставшего», «небытия» и «бытия». В статье приводится общая классификация типов музыкальной образности, которым соответствуют общие принципы музыкального выражения. Звучащие образы условно разделяются на три большие группы: аффективный, контекстный и интегративный образы. Музыкальное выражение оперирует основными принципами контраста, связей и целого. Типам музыкальной образности соответствуют и типы восприятия: аффективный образ - психофизическому типу, контекстный образ - эстетическому типу, интегративный образ - символическому типу. Исследование движется от рецепции интерпретатора через определение выражения звукового образа, музыкальное становление к анагогии, апофатике символа, эйдосу.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос