МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

ЙОЗЕФ ДЕРФЕЛЬ - ПРИДВОРНЫЙ ПИАНИСТ ВЕЛИКОЙ КНЯГИНИ ЕЛЕНЫ ПАВЛОВНЫ И КОРРЕСПОНДЕНТ ГЕКТОРА БЕРЛИОЗА

МОИСЕЕВ ГРИГОРИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ

Актуальность исследования и его научная новизна определяются тем, что в нем впервые реконструируется биография австрийского музыканта Йозефа Дерфеля (1823-1884), придворного пианиста великой княгини Елены Павловны и корреспондента Гектора Берлиоза. Гипотеза исследования состоит, во-первых, в обосновании взаимодействия русской придворной музыкальной культуры и столичной концертной жизни во второй половине XIX в.; во-вторых, в том, что в западноевропейской и русской берлиозиане еще с конца XIX в. и вплоть до настоящего времени бытует ошибочная точка зрения, согласно которой «русским корреспондентом» Берлиоза является лейпцигский издатель и музыковед Альфред Дёрфель (1821-1905). Объект исследования - творческая биография Йозефа Дерфеля, предмет изучения - письма Гектора Берлиоза за 1867-1868 (период вторых русских гастролей композитора).Цель исследования - привлечь внимание к неправильной атрибуции адресата шести писем Гектора Берлиоза и ошибочным комментариям в академическом издании «Correspondance générale», идентифицировать личность Йозефа Дерфеля как истинного адресата этих писем, вернуть его фигуру в историю музыки, ввести в научный оборот неизвестные и ранее неопубликованные материалы и документы - письма Йозефа Дерфеля к баронессе Эдите фон Раден.

МУЗЫКА Л. САБАНЕЕВА В ОТЗЫВАХ СОВРЕМЕННИКОВ: К ВОПРОСУ ОЦЕНКИ

МАКСИМЕНКО АЛЕКСАНДР ОЛЕГОВИЧ

Имя Л. Сабанеева в России долгое время находилось на периферии интересов музыкантов и музыковедов. В советское время о Л. Сабанееве создалась репутация малозначимого ученого и композитора. Его работы подвергались критике в конце 1920-х годов, а затем замалчивались. Ситуация начала меняться с 2000-х годов после переиздания некоторых его книг и работ, вновь вошедших в обиход музыковедов. Однако музыкальное его творчество в России до сих пор не привлекло к себе должного внимания, чего нельзя сказать о зарубежном музыкальном мире, где, начиная с 2012 года, вышло несколько дисков с записями его сочинений. Произведения Л. Сабанеева получили положительные оценки критиков, но вплоть до нашего времени не вызвали интереса на родине композитора. В статье обсуждается специфика ситуации, в которой оказалась личность Л. Сабанеева. Особенность этой ситуации состоит в том, что до эмиграции композитора в 1926 г. его музыка исполнялась и высоко оценивалась в России, а сразу после его отъезда начался период критики и замалчивания. В указанное время также возникает неверное суждение о Сабанееве как «подражателе Скрябина», распространенное и сейчас. Цель статьи - дать объемное представление о музыкальном творчестве Л. Сабанеева сквозь призму взглядов критиков и музыкантов, а также проанализировать эволюцию восприятия его музыки в период с 1908 г. до нашего времени, для чего производится анализ рецензий различных периодов на музыкальные произведения Л. Сабанеева.

О ПРОБЛЕМАХ ИЗУЧЕНИЯ СОВМЕСТНОГО ПРИЧИТЫВАНИЯ В МУЗЫКАЛЬНОМ ФОЛЬКЛОРЕ ПРИБАЛТИЙСКО-ФИНСКИХ НАРОДОВ (НА МАТЕРИАЛЕ СЕВЕРНОКАРЕЛЬСКИХ И СЕТУСКИХ СВАДЕБНЫХ ПЛАЧЕЙ)

ШВЕЦОВА ВЕРА АНАТОЛЬЕВНА

В статье рассматриваются проблемы, связанные с исследованием совместного (группового) причитывания в прибалтийско-финском музыкальном фольклоре. Материалом работы служат аудиозаписи северно-карельских свадебных причитаний и опубликованные свадебные плачи сету в совместном исполнении. В традиционной северно-карельской и в сетуской свадьбе совместные причитания сопровождали ключевые обрядовые действия в доме невесты до момента выдачи ее жениху. Возможно, северно-карельские и сетуские плачи невесты, исполненные несколькими плакальщицами, являлись обязательными и служили музыкальным маркером свадьбы. Автором выявляются принципы координации стиха и напева в причитаниях северных карелов и сету, которые можно отнести к формам с мобильными параметрами организации. Условием совместного исполнения северно-карельских и сетуских плачей является устойчивость поэтических текстов и наличие определенного структурного алгоритма построения стиха. Музыкально-поэтические тексты северно-карельских и сетуских совместных причитаний имеют тирадный тип композиции, а ритмические структуры входят в класс цезурированных форм.К актуальным аспектам изучения совместных причитаний относится сравнительный анализ поэтических особенностей, стиховых и ритмических структур северно-карельских и сетуских плачей, который позволит осознать степень общности двух причетных традиций как составляющих единой прибалтийско-финской культуры.

ПРИНЦИПЫ БРИКОЛАЖА В ПЕРВОМ СТРУННОМ КВАРТЕТЕ МАЙКЛА НАЙМАНА

АЛЕКСЕЕВА АЛЕКСАНДРА ЮРЬЕВНА

В статье рассматривается Первый струнный квартет (1985) Майкла Наймана - современного британского автора. Обращение к композиторскому имени и сочинению, ранее не изучавшимся в отечественном музыковедении, определяет актуальность исследования. В своем творчестве М. Найман зачастую использует разностилевую музыку (западноевропейская традиция, фольклор, поп-музыка и др.). На ее основе, преобразуя различными способами заимствованный материал, композитор «выращивает» собственные опусы. По своей сути, такая стратегия близка действиям, совершаемым в процессе создания бриколажа (термин К. Леви-Стросса), и связана с отбором элементов из первоисточника, их систематизацией и созданием нового сочинения с помощью различных средств формообразования. В статье выдвигается гипотеза о наличии принципов бриколажа в Первом струнном квартете М. Наймана. Опус строится на трех произведениях: Вариациях Дж. Булла на песню «Walsingham», фрагменте Второго струнного квартета А. Шёнберга и композиции А. Норта«Unchained melody». Проведенный анализ способов работы с каждым из заимствованных источников позволяет рассматривать данное произведение с позиций бриколажа.

ФОРТЕПИАННЫЕ ПЬЕСЫ СТАСИСА ВАЙНЮНАСА И ТРАДИЦИЯ РОМАНТИЧЕСКОЙ МИНИАТЮРЫ

МИЛОВАНОВА АНАСТАСИЯ НИКОЛАЕВНА

Статья посвящена некоторым аспектам развития романтической миниатюры в XX в., а именно: претворению черт этого жанра в циклах литовского композитора Стасиса Вайнюнаса. Его творчество мало изучено российскими исследователями. Между тем своим современным звучанием, развитием традиций романтизма, обращением к национальному фольклору, находками в области музыкального формообразования и фортепианной фактуры оно представляет большой интерес как для музыковедов, так и для исполнителей. В статье рассматриваются соединение традиционных и новаторских черт в пьесах Вайнюнаса, особенности его фортепианной фактуры, мелодики и гармонического языка, вопросы целостности циклов, а также применение композитором принципов, взятых из народной музыки. Сделан вывод о родстве ряда компонентов архаических литовских фольклорных напевов (характерная фактура, ритм, полифонические приемы, структура вертикали), использованных Вайнюнасом, и музыкальной стилистики середины XX века (опора на диссонантные созвучия, многослойность, полипластовость фактуры, неординарное сочетание диатоники и хроматики), что придает жанру романтической миниатюры новые черты.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос