МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

ДУХОВНАЯ ТЕМА В КАМЕРНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЯХ ФРАНСИСА ПУЛЕНКА

БАГРОВА Е.Ю.

Соседство светского и духовного Франсис Пуленк называл одним из парадоксов своего творчества. В работе рассматриваются связи между двумя жанровыми сферами: духовными кантатами и камерно-инструментальными сочинениями, созданными в последнее десятилетие жизни композитора. Смешение в рамках одного сочинения элементов различных стилей, как в историческом, так и в жанровом понимании - характерная черта музыкального почерка Пуленка. Семантические связи между сочинениями различных жанров подчеркиваются многочисленными примерами перекрестных самоцитат. В качестве основного инструмента исследования автор статьи использует метод сопоставления тематизма. Анализируя найденные в сонатах жанровые и тематические цитаты из духовных кантат, автор делает выводы об ассимиляции жанров, о стирании границ между светским и духовным началом в позднем творчестве Пуленка.

ЛЕО АБРАМОВИЧ МАЗЕЛЬ

ДЬЯЧКОВА Л.С.

Лев Абрамович для многих людей моего поколения был непросто учителем, а Велик и мучителем, мэтром, непререкаемым авторитетом, независимо от того, посчастливилось ли вам заниматься у него, или только общаться с ним, или только читать его труды. Он как магнит притягивал к себе огромное количество интересных и неординарных людей, среди которых были не только музыковеды, физики, лингвисты, но и великие музыканты - Д. Шостакович, Г. Нейгауз, С. Рихтер, А. Гольденвейзер, Э. Гилельс, Д. Ойстрах, Д. Шафран. Научные концепции Л.А. Мазеля были плодотворным источником для развития музыкознания. Он не только систематизировал структурные, семантические и художественные принципы анализа музыки, открыв новые творческие возможности аналитического познания ее сущности, но и заложил общие методологические основы исследования музыкального феномена.

«МИФОЛОГИЧЕСКАЯ СКАЗКА» В БАЛЕТЕ «ПРИНЦ ПАГОД» БЕНДЖАМИНА БРИТТЕНА

НИКИФОРОВА Е.А.

Статья посвящена балету «Принц Пагод» (1956) английского композитора XX века Бенджамина Бриттена (1913-1976). При рассмотрении особенностей либретто и партитуры пристальное внимание уделено жанровому аспекту балета, затронута проблема источников сюжета, ставших опорой при создании либретто. Предпринята попытка раскрытия определения «мифологическая сказка», которое избрал автор либретто и постановщик балета Джон Кранко. Музыковедческий анализ фрагментов партитуры «Принца Пагод» показал правомерность этого обозначения жанра относительно музыки Бриттена. Особую роль при создании композитором неповторимой атмосферы «мифологической сказки» сыграл избирательный подход композитора к выбору музыкально-выразительных средств. Поэтому раскрываются некоторые важнейшие особенности партитуры балета, в частности, имитация звучания индонезийского гамелана средствами классического оркестра, при помощи которой Бриттен достиг эффекта экзотического ладово-интонационного контраста относительно фрагментов партитуры в западноевропейской ладогармонической системе. Затрагивается история постановок на ведущих сценах мира в Великобритании, Германии и России.

НЕКОТОРЫЕ КОМПОЗИЦИОННО-ДРАМАТУРГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ОПЕРНОГО ЭПИЛОГА

КАМЫШАНОВА М.В.

В статье предпринята попытка выявления композиционных и драматургических закономерностей оперных эпилогов на материале произведений отечественных композиторов XIX-XXI веков. Эпилог рассматривается в контексте его соотношения с заключительной сценой, непосредственно ему предшествующей, атакжестекстомосновнойчастипроизведения. Подчеркивается эффект отстранения, действие которого раскрывается на драматургическом, сюжетном и эмоциональном уровнях, затрагивается вопрос жанровой модуляции. Прослеживаются разнообразные связи между эпилогом и прологом, эпилогом и основным действием. Особое значение придается тематическому интегрированию и тематической реминисценции. Определяются два типа соотношений эпилога и основного действия, возникающие на основе «переключения» или «отключения» функций. В заключении подчеркивается особая значимость оперных эпилогов для понимания глубинных смыслов произведения в целом.

О МЕЛОДИЧЕСКОМ СТРОЕНИИ ИРМОСОВ КИЕВСКОГО РАСПЕВА

КУЗЬКИНА А.В.

В статье рассматриваются ирмосы киевского распева. Анализ проводится на материале Ирмологионов XVII-XVIII веков из различных собраний ГИМ и РГБ, которые бытовали на русской почве. Основное внимание уделяется мелодической структуре ирмосов. Выявляются особенности мелодического строения песнопений и предлагается их типология. В результате анализа выяснилось, что в мелодике ирмосов киевского распева имеются повторяющиеся построения двух типов, которые играют различную роль в композиции напева. Неодинаковы частота их появления в песнопении, набор устойчивых параметров. Разнятся протяженность построений и степень их распространенности. При этом оба типа повторяющихся построений органично вписываются в окружающий музыкальный материал и сливаются с ним. Возможно, подобное проявление формульности разного типа связано с разной степенью сохранности знаменных прообразов в певческой практике.

ПРОБЛЕМАТИКА ОПЕРЫ КЛААСА ДЕ ВРИСА «КО РОЛЬ ВЕРХОМ» (KLAAS DE VRIES «A KING, RIDING», 1996) КАК ОТРАЖЕНИЕ ПРОЦЕССА РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

САНИЧЕВА Е.В.

Статья повествует об опере «Король Верхом» («A Kind, Riding») нидерландского композитора Клааса де Вриса - выдающейся фигуры в современной музыке Нидерландов, одного из основателей Роттердамской композиторской школы. «Король Верхом» - заметная веха втворческомпутиодаренногокомпозитора. Этопроизведениеподытожилотворческие искания Клааса де Вриса 1990-х годов и наметило пути в будущее.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос