• Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

БАЯН В ТВОРЧЕСТВЕ МИХАИЛА БРОННЕРА

ВЛАСОВА М.В.

Имя московского композитора Михаила Броннера (1952) достаточно известно в нашей стране и за рубежом. Мастер оркестрового и хорового письма, в 1990-х годах в своей музыке он впервые обращается к баяну. Характерно то, что на сегодня баян для композитора стал выразителем всех основных тем в творчестве. Им создано более 25 опусов с участием баяна, включающих как сочинения для инструмента соло, так и масштабные полотна для баяна с детским хором, камерным и симфоническим оркестрами. Инструмент является неотъемлемой частью многих сочинений М. Броннера, органично вплетаясь в поэтический и образный мир его музыки. В настоящей статье мы рассматриваем произведения для баяна Михаила Броннера с точки зрения особенностей авторского стиля и специфики трактовки инструмента.

ВГЛЯДЫВАЯСЬ В ПРОШЛОЕ(ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ О В.Ю. ГРИГОРЬЕВЕ)

Yakovleva Antonina

ИЗ ИСТОРИИ ЗАРОЖДЕНИЯ ЖАНРА ХОРОВОГО КОНЦЕРТА В ТАТАРСКОЙ МУЗЫКЕ:С.А. КАЗАЧКОВ - Ш.К. ШАРИФУЛЛИН

БЕЛЯЕВА А.Н.

В статье рассматриваются проблемы становления жанра хорового концерта в татарской музыке, основателем которого по праву считается Ш.К. Шарифуллин. Большую роль в зарождении и развитии жанра сыграл С.А. Казачков - руководитель хора студентов Казанской консерватории им. Н.Г. Жиганова, тесно сотрудничавший с композитором и ставший исполнителем первого духовного концерта для хора «Мунаджаты». Учебный хор под управлением С.А. Казачкова достиг высокого профессионального уровня, что позволило композитору написать сочинение с использованием современной полифонической техники. В статье представлены воспоминания коллег С.А. Казачкова, принимавших непосредственное участие в первом исполнении «Мунаджатов». Они делятся впечатлениями о том, как проходил процесс совместного творчества композитора и дирижера.

ИНОКУЛЬТУРНЫЕ ВЛИЯНИЯ В ТВОРЧЕСТВЕ ТАТЬЯНЫ СМИРНОВОЙ: «ПОЛЬСКАЯ ТЕМА»

ВАСИЛЬЧЕНКО Е.Ю.

В статье изложены результаты исследования некоторых аспектов творчества русского композитора Татьяны Георгиевны Смирновой, связанные с влиянием традиций польской музыкальной культуры. Работа продолжает линию исследования творчества данного автора по вопросам, касающимся претворения в ее сочинениях музыкальных особенностей культур разных стран как яркой и по-своему уникальной составляющей творческой личности композитора. Особое внимание в исследовании уделяется поиску ключей к пониманию творчества Смирновой, т.к. сам композитор не склонен к словесной интерпретации собственных сочинений. В рассматриваемых произведениях («Романтическое послание и посвящение Ф. Шопену» и цикл «Три сонета») прослеживается коммуникация с польской культурной традицией, что определяется, главным образом, через программность, литературные источники, а также жанровый выбор композитора.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ КОММЕНТАРИЙ С.Л. ДОРЕНСКОГО КО ВТОРОЙ СОНАТЕ Ф. ШОПЕНА

ПЕРЕРВА Е.И.

В данной статье рассматривается исполнительский комментарий к выдающемуся сочинению мировой музыкальной литературы Второй сонате Ф. Шопена (ор. 35 b-moll), предложенный одним из крупнейших педагогов современности, народным артистом РФ, заведующим кафедрой специального фортепиано Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, профессором Сергеем Леонидовичем Доренским.В статье отражены взгляды С.Л. Доренского на общие и частные проблемы интерпретации. Рассмотрены стилевые аспекты исполнения музыки Ф. Шопена в целом, конкретные приемы и способы работы над Второй сонатой. Предложены ценные рекомендации музыканта в вопросах художественной концепции сонаты, артикуляции, звукоизвлечения, формообразования, агогики, динамики, аппликатуры и т.д.В основе статьи лежит материал, полученный автором в ходе интервью с профессором Сергеем Леонидовичем Доренским.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА КАК НЕЛИНЕЙНЫЙ ПРОЦЕСС

ГРУШКО Г.И.

В центре внимания автора - проблема анализа музыкального произведения с позиций эволюционно-синергетической парадигмы. Синергетика дает знание о нелинейно изменяющихся эволюционирующих системах, в том числе и о музыкальной форме, постоянно балансирующей между хаосом и порядком и обладающей фрактальными свойствами. С этой точки зрения появляется возможность проследить за направленностью и динамикой ее изменений, моделировать эти процессы и запечатлеть их графически. Наличие точки золотого сечения, соответствующей переломному, кульминационному моменту свидетельствует о совершенстве и единстве формы как целого. В завершение статьи автор приходит к выводу, что, поскольку мир един, адекватное представление о нем должно выражаться в единстве научного знания. С этих позиций рассматривается и музыкальная форма как структура / процесс в их взаимодействии и развитии, основанном на закономерном чередовании стадий порядка и хаоса.

НАСЛЕДИЕ РУССКОЙ ОПЕРЫ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫXIX ВЕКА: СОВРЕМЕННЫЙ ВЗГЛЯД

СМАГИНА Е.В.

Статья затрагивает ряд проблем в изучении русского оперного наследия первой половины XIX века. В центре внимания автора - забытые и малоизвестные композиторские имена, новые для музыкознания и малоизученные оперы из «запасников» русского музыкального театра, созданные отечественными и иностранными композиторами Д.А. Шелеховым («Женевьева Брабантская»), Д.Ю. Струйским («Параша-сибирячка»), А. Сапиенцей-младшим («Иван царевич, Золотой шлем»), Ф. Шольцем («Волшебная роза») и другими. Особо акцентирована самобытность художественной концепции отдельных оперных произведений А.Н. Верстовского и А.А. Алябьева, отразившая «автономию» их жанрово-стилевых исканий. Отмечены малоизвестные репрезентанты исторического («Вавилонские развалины, или Торжество и падение Гиафара Бермесида» К. Кавоса, «Жанна д’Арк» З.А. Волконской, «Тамерлан» А. Сапиенцы-младшего, «Нидия, или Последний день Помпеи» Ю.К. Арнольда) и сказочного («Светлана, или Сто лет в один день» Ш. Кателя - К. Кавоса) оперных жанров.

«СТУДИЯ НОВОЙ МУЗЫКИ»ПРАЗДНУЕТ 20-ЛЕТИЕ

АРДЕЛЯНУ О.

«ТЕБЕ БОГА ХВАЛИМ» Д.С. БОРТНЯНСКОГО КАК РУБЕЖНЫЙ ЭТАП В ИСТОРИИ ХВАЛЕБНОГО КОНЦЕРТА

ТРУБЕНОК Е.А.

Te Deum - известный латинский гимн (IV в.) - имеет свою параллель в православной церковной службе в виде так называемой хвалебной песни с церковнославянским текстом «Тебе Бога хвалим». Песнопение «Тебе Бога хвалим» исполняется в завершение благодарственного молебна в Неделю Православия (первое воскресенье Великого Поста) в составе чина Торжества Православия.В статье высказывается предположение, что церковнославянский текст «Тебе Бога хвалим» в составе Триоди Постной появился в результате деятельности Кирилла и Мефодия по переводу греческих богослужебных книг на славянский язык в X-XI вв. Приводятся сведения об особенностях исполнения «Тебе Бога хвалим» на греческий распев третьего гласа и рассматриваются два наиболее известных и часто исполняемых хвалебных концерта Д.С. Бортнянского (одно хорный F-dur и двух хорный C-dur ).

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос