МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

ГОЛОС В ОРКЕСТРЕ (СЦЕНИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ «ЖЕЛТЫЙ ЗВУК»)

ЦВЕТКОВА ПОЛИНА ЮРЬЕВНА

Статья посвящена проблеме трактовки голоса в сценической композиции Альфреда Шнитке «Желтый звук». В ней уделяется внимание идее синтеза искусств, которая на пороге XX века занимала умы художников, поэтов, музыкантов и театральных режиссеров. Среди них выделяется В. Кандинский, который продекларировал свои художественные идеи в пьесе «Желтый звук», названной им сценической композицией.Согласно идее синтеза искусств в музыке (подобно краске в живописи) одно из ведущих мест занимает тембр. Пои- ски в области тембровых сочетаний привели к появлению ансамблей различных составов, в том числе с участием вока- листов. В них голос нередко трактовался как инструментальная краска.В статье дан краткий экскурс в историю возникновения композиции В. Кандинского и ее театральных воплощений.Здесь же приводятся обстоятельства, побудившие А. Шнитке обратиться к сценарию «Желтого звука».В исследовании подходов художника и композитора к осуществлению сценария выделяется ряд идей В. Кандинско- го, получивших отражение в музыкальной партитуре. Основное внимание в статье уделено роли солирующего сопрано. Утверждается, что его тембр Шнитке использует в качестве особой инструментальной краски. Подчеркивается, что голос, вплетаясь в общую канву развития, особо высвечивает в сочинении смысловые и драматургические зоны. Не вкладывая в уста певицы текст, композитор применяет в вокальной партии серию вокально-речевых приемов, свойственных музы- ке ХХ века.

КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ МОДЕЛЬ СОТВОРЧЕСКОЙ МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

КУПРИНА ЕЛЕНА ЮРЬЕВНА

Изучение проблематики сотворческой музыкально-исполнительской деятельности как художественно-динамической системы, объединяющей музыкантов самых разнообразных специальностей, осуществляется в сфере музыкально- исполнительской деятельности, являющейся частью музыкального искусства - крупнейшей видовой области художе- ственной культуры. Теоретическая партитура философского, психологического, синергетического, музыковедческого и культуротворческого ракурсов анализа позволяет представить мультидисциплинарную интерпретацию изучаемого ма- териала, что отвечает современному постнекласическому этапу развития научной мысли. В статье рассматривается со- творческая музыкально-исполнительская деятельность как художественно-динамическая открытая нелинейная само- организующаяся система. Ее имманентной развивающей средой является неустойчивость. Важнейшим условием опти- мального функционирования системы сотворчества в условиях нестабильности сценического выступления является под- держание режима мозговой активности музыкантов во время исполнения музыки. Ясное представление о сотворческой деятельности как художественно-динамической системе способствует оптимизации музыкально-исполнительского про- цесса. Посредством научного метода моделирования и максимальной концентрации информации создана двусторонняя модель сотворческой деятельности и ее самоорганизации. С позиции синергетики определены параметры порядка, - вре- мя, ритм, интонация, исполнительское дыхание, исполнительская воля, - как кооперация взаимосвязанных компонен- тов системы. Параметры порядка в совокупности образуют поле детерминированных возможностей, в пределах которо- го формируется исполнительская концепция-интерпретация произведения и осуществляется ее объективация. В многоу- ровневости структуры модели сотворческой деятельности отражен процесс профессионального формирования музыкан- та, а также совершенствования его исполнительского мастерства.

МИСТИЦИЗМ ЗВУЧАНИЯ И РЕКОНСТРУКЦИЯ-РЕТРОСПЕКЦИЯ РЕЛИГИОЗНОГО ОБРЯДА ЧЕРКЕСОВ (АДЫГОВ)

ГУЧЕВА АНДЖЕЛА ВЯЧЕСЛАВОВНА, АБАЕВА АСИЯТ МУСАЕВНА, АБАЕВА АСУАНА МУСАЕВНА

В данной статье рассматриваются расширение и углубление влияния мистицизма звучания в сочетании с архаическим колоритом медитации посредством камыля в контексте религиозных обрядов черкесов (адыгов) через их реконструкцию- ретроспекцию. Определяются истоки и смысловая коннотация звучания инструмента в трансцендентном состоянии для общения с божествами. Раскрывается ряд сложных и неразработанных проблем теории мистицизма и проводится анализ малоизученных религиозно-мистических уровней в контексте структуры обряда: «субъект» (наигрыш) - «реципиент» (по- кровитель, божество) - «объект» (событие).

ОСОБЕННОСТИ ПРОЯВЛЕНИЯ КОНЦЕПТУАЛИЗМА В СОВРЕМЕННОМ ОТЕЧЕСТВЕННОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

ЗАЙЦЕВА МАРИНА ЛЕОНИДОВНА, ГОРБЕНКО АННА АНДРЕЕВНА

Осмысление процессов, происходящих в современной художественной практике, чрезвычайно актуально, так как по- зволяет выявить тенденции развития искусства и определить перспективность разнообразных творческих идей. В наше время, когда слово «искусство» столь часто заменяется такими понятиями, как «арт-практика» или «концептуальная прак- тика», чрезвычайно важным представляется обозначение различий между этими понятиями. Изучение творчества компо- зиторов, чьи произведения имеют концептуальную основу, показывает нам логику формирования художественного обра- за, характер жанровых и стилистических трансформаций, происходящих в современном искусстве. Объектом исследова- ния является творчество одного из ведущих отечественных композиторов-концептуалистов И.Р. Юсуповой, в частности, ее фильм «Птицы» (2009, режиссеры И. Юсупова и А. Долгин), мистерия «Сны птицелова» (2015). В статье также рассма- триваются некоторые аспекты творчества В. Тарнопольского (гиперцитатность, полистилистичность, коллажность, син- тетичность, наличие интертекстуальных связей, медитативный характер музыки, символизация элементов музыкального языка, ect.) П. Карманова и А. Айги, что позволяет осмыслить явление московского музыкального концептуализма как сво- еобразную систему образно-художественного мышления. Цель исследования - выявление тенденций музыкального кон- цептуализма в трактовке традиционных жанров искусства и способов расширения семантического поля художественного произведения при помощи многочисленных интертекстуальных связей. Понимание логики развития современного искус- ства помогает раскрыть преемственность фундаментальных традиций художественного творчества в деятельности оте- чественных композиторов-концептуалистов, а также оценить их вклад в развитие мировой культуры.

ТАНЕЦ ЧЕРКЕССКИХ АРИСТОКРАТОВ «КАФА» - РЕЛИКТ АДЫГСКОЙ КУЛЬТУРЫ

АТАБИЕВ ИГОРЬ КИЛИШБИЕВИЧ

В статье рассматривается одно из реликтовых явлений черкесской (адыгской) хореографической культуры - танец черкесских аристократов «Кафа», наследие рыцарских времен, удивительным образом сохранившееся в культуре черке- сов; анализируется социальное происхождение, природа сценичности этого феномена культуры с точки зрения исполь- зования в нем театральных и хореографических приемов, творческой обработки, организации и подачи художественно- го материала.

ФОРТЕПИАННАЯ ФИРМА «C. M. SCHRöDER» В 1852-1889 ГГ. В ПОИСКАХ СОВЕРШЕННОГО ИНСТРУМЕНТА И ВСЕОБЩЕГО ПРИЗНАНИЯ

СЕРГЕЕВ МАКСИМ ВЛАДИМИРОВИЧ

Изучение истории фирмы «C. M. Schröder» выявляет этапы развития успешного и конкурентоспособного фортепиан- ного производства в России в период 1852-1889 гг. Использованные в работе архивные документы и материалы перио- дической печати подчеркивают старания К. М. И. Шредера (1828-1889) служить своим искусством на благо российско- го государства, показывают отношение музыкантов и общества к качеству звучания шредеровских фортепиано, опро- вергают утверждение о зависимости отечественного фортепианостроения от иностранного импорта. Создание 15 но- вых моделей роялей и пианино, отвечающих как профессиональным исполнительским требованиям, так и растуще- му спросу музыкантов-любителей на небольшие рояли и пианино, привели к признанию высокого уровня инструментов«C. M. Schröder» на российских и международных выставках. Оснащение производства современным оборудованием, за- бота о мерах противопожарной безопасности, нуждах и бытовых условиях рабочих и мастеров фабрики позволила фир- ме к 1889 г. произвести около 10000 фортепиано. Выявленное в ходе исследования разнообразие моделей фортепиано фирмы «C. M. Schröder» позволяет проводить их точную атрибуцию и датировку, уточнять историко-культурную ценность отдельных инструментов, определять методы их реставрации для последующего использования в музыкальной и музей- ной деятельности.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос