МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

КАНТАТА «СМЕРТЬ ИИСУСА» НА СТИХИ К. В. РАМЛЕРА С МУЗЫКОЙ К. Г. ГРАУНА

ХАНОВА АЛЕКСАНДРА НИКОЛАЕВНА

Два прославленные в свое время автора - оперный композитор К. Г. Граун и поэт, знаток музыкальной декламации К. В. Рамлер - в 1755 г. совместно создали уникальный шедевр, отвечавший новейшим веяниям в области эстетики, те- ологии, литературы, вокальной музыки. Сочинение предстало перед современниками как воплощение утонченного вку- са, в то же время удовлетворяя потребностям религиозного чувства, и накрепко вошло в практику церковного и околоцер- ковного лютеранского музицирования более чем на полтора столетия. Появление творения Грауна-Рамлера стало одним из ключевых моментов в истории немецкой оратории. Благодаря этому опусу в Германии в 1750-е гг. вновь всколыхнул- ся интерес к кантатно-ораториальному жанру. Стилевые и драматургические особенности произведения, став предме- том для подражания и теоретизирования, способствовали формированию своеобразной традиции т.н. «лирической ора- тории» второй половины XVIII в.

М.В. ИВАНОВ-БОРЕЦКИЙ - ОСНОВАТЕЛЬ СОВРЕМЕННОЙ РОССИЙСКОЙ МУЗЫКАЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКОЙ НАУКИ

ЮНУСОВА ВИОЛЕТТА НИКОЛАЕВНА, АЛПАТОВА АНГЕЛИНА СЕРГЕЕВНА

Статья посвящена научной деятельности выдающегося отечественного музыковеда, композитора и педагога М.В. Иванова-Борецкого (1874-1936). Приводя научную биографию исследователя, авторы рассматривают вклад учено- го в советское и российское музыковедение в целом, историю изучения зарубежной музыки и развитие сравнительного исторического музыкознания в советский период. Деятельность М.В. Иванова-Борецкого была многогранной и связанной с важнейшими историческими событиями и новыми организациями по пропаганде мировой культуры и искусства в Совет- ском Союзе (общество «Музыкально-теоретическая библиотека», московская «Симфоническая капелла», курсы лекций для рабочих, Музыкальный отдел Московского Пролеткульта, Государственный институт музыкальной науки ГИМН). Она охватывала направления исследования таких проблем, как происхождение музыкального искусства, становление музы- кальных жанров и творчество западноевропейских композиторов.

ПЕСНОПЕНИЕ «ТРИСВЯТОЕ» В НАРОДНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ СРЕДЕ ТАТАР-КРЯШЕНФ

ГУМЕРОВА АЙСЫЛУ ТАГИРОВНА

Статья посвящена теме функционирования православных напевов в фольклорной традиции субконфессиональной группы татарского народа - татар-кряшен (крещеных татар). Рассматриваются особенности обновления словесных и му- зыкальных текстов песнопения «Трисвятое», бытующего в фольклорной традиции. Подробно анализируются интонацион- ные трансформации церковного напева, возникшие в результате воздействия на него кряшенского фольклорно-песенного интонирования. Объектом анализа стали образцы песнопения, зафиксированные автором данной работы у различных территориальных групп этнической общности в начале XXI века. В результате сопоставления современных версий с ка- ноническим образцом выявляется степень обновления каждого из вариантов. Наряду с напевами, близкими к канониче- скому первоисточнику, обнаружены также полностью измененные варианты песнопения, звучащие на совершенно само- стоятельный напев и являющиеся продуктом творчества самих исполнителей.

РАДИО КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ И ЕГО АУДИТОРИЯ В РОССИИ: ОПЫТ ЭМПИРИЧЕСКИХ ИССЛЕДОВАНИЙ 2013-2015 ГГ

ШАРИКОВ АЛЕКСАНДР ВЯЧЕСЛАВОВИЧ

В статье анализируется место классической музыки в системе радиовещания современной России. Приводятся фак- ты из истории отечественного радиовещания, связанные с классической музыкой. Показывается, что классическая музы- ка на радио занимала важное место в СССР с самого начала радиовещания в 1920-е годы. После распада СССР на про- тяжении 25 лет совокупный объем классической музыки на радио, выраженный в часах, возрастал. В современной Рос- сии на четырех российских радиостанциях с покрытием 10% населения страны и выше, где присутствует классическая музыка (радиостанции «Орфей», «Радио России. Культура», «Радио России», «Детское радио»), совокупный объем клас- сической музыки и передач о ней составляет, оценочно, до 29 часов в сутки. С другой стороны, в процентном отношении произошло уменьшение объема классической музыки по сравнению с 1980-ми годами с 18-20% на четырех программах Всесоюзного радио до 2-2,5% на пятидесяти крупнейших радиостанциях. Причина - почти двадцатикратное увеличение количества радиостанций, наблюдаемое с начала 1990-х годов, на которых не находится места классической музыке. Ре- зультаты исследований, проведенных в Москве в 2013-2015 гг., позволили выявить, что величина аудитории радио клас- сической музыки (на примере радиостанций «Орфей» и «Радио России. Культура») сравнительно невелика. Количество людей, обращающихся к каждой станции хотя бы раз в сутки (Daily Reach), составляет чуть более 1%, в течение недели (Weekly Reach) - 3-4%, в течение месяца (Monthly Reach) - примерно 4-6%. На протяжении последних 10 лет отмечает- ся рост аудитории радио «Орфей» в Москве, что указывает на повышение потребности москвичей слушать классическую музыку по радио. Структуру аудитории обеих радиостанций отличает высокий процент слушателей с высшим образова- нием, преобладание слушателей в возрасте от 40 лет старше, высокий процент квалифицированных специалистов и ру- ководителей. В структуре аудитории радио «Орфей» большинство слушателей имеет хотя бы небольшой уровень музы- кального образования.

РОЛЬ И ФУНКЦИИ МУЗЫКИ В КОМПЬЮТЕРНЫХ ИГРАХ НА ПРИМЕРЕ ИГРЫ В ЖАНРЕ КИБЕРПАНК

ЧЕБЫШЕВ ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ

В статье исследуется структура звукового ряда видеоигры: роль саундтрека и звука внутри игрового пространства и игровая музыка вне игры, специфика «новых медиа», и определяются основные функции воздействия звука на воспри- ятие игрока. Также исследуется роль и функции музыки и звука в «новых медиа» на примере конкретной видеоигры, об- ращающейся к полузабытым научно-фантастическим жанрам литературы и кино. Одним из таких жанров является ки- берпанк, затрагивающий проблематику социального неравенства, трансгуманизма, использования достижений науки для улучшения умственных и физических возможностей человека. Основным объектом исследования выступает «Deus Ex: Human Revolution», в котором игрок получает комплекс ощущений во время своего присутствия в виртуальной среде. Игре свойственны: погружение в сложный и правдоподобный игровой мир, вид от первого лица (из поля зрения главного ге- роя) для ощущения «присутствия» в видеоигре, нелинейный игровой дизайн, позволяющий использовать несколько пу- тей или несколько решений в той или иной ситуации. Музыкальная составляющая видеоигры состоит из трех компонен- тов: акустической музыки, электронной музыки и музыкального микса, составленного из «живых» и синтезируемых мик- сов. На основании работ Роба Бриджета рассматривается интерактивная структура музыкально-визуального ряда виде- оигры. Согласно этой структуре существует пять основных сценариев формирования медиабиблиотеки звукового сопро- вождения в игре: линейный, цикличный, развивающийся, переходный, определяющий. Звук в видеоигре является сред- ством симуляции виртуального пространства и средством управления эмоциями игрока. Музыкально-звуковой ряд усили- вает ощущения присутствия в мире игры и подчеркивает присутствие элементов виртуального мира в мире игрока. Объ- единение множества воспринимаемых сред по каналам аудиального, визуального и кинестетического воздействия увели- чивает аффективное влияние на пользователя. Значимость видеоигры велика и открывает перспективы для активизации креативных способностей человека, способствуя его разностороннему творческому развитию в любых жанрах.

СЕМЕЙНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ КАК ФАКТОР МИКРОСРЕДЫ В ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ СТАНОВЛЕНИИ МУЗЫКАЛЬНО-ОДАРЕННЫХ ДЕТЕЙ

ВАРЛАМОВА ЛАРИСА АНДРЕЕВНА, ПЕТРОВА ЕВДОКИЯ ИВАНОВНА

В статье рассматриваются педагогические подходы к оценке роли и влияния различных факторов среды на разви- тие детской музыкальной одаренности. Уточняются средовые факторы, оказывающие непосредственное воздействие на одаренных детей. Раскрываются особенности микросреды специализированной музыкальной школы, описываются не- достатки в музыкальном образовании детей. Освещается степень участия и оценочное отношение родителей к раннему профессиональному музыкальному обучению детей, на основании чего формируется авторская классификация. Обоб- щая педагогический опыт работы, авторы выявляют особые формы внеурочной деятельности в музыкальном воспитании детей, среди которых выделяется Клуб семейного музицирования.В статье конкретизируется содержание работы Клуба и его структура. Оцениваются занятия Клуба, оказывающие вли- яние на музыкальные достижения детей и на отношение родителей к профессиональному музыкальному обучению, а также определяется его значимость в качестве дополнительного потенциала и ресурса для дальнейшего профессиональ- ного становления юных музыкантов.

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА С МУЗЫКАЛЬНЫМ ТЕКСТОМ И ЕЕ ОТРАЖЕНИЕ В МЕНУЭТАХ «НОТНОЙ ТЕТРАДИ МАРИИ АННЫ МОЦАРТ»

ГАРЕЕВА МАРГАРИТА АЙРАТОВНА

На материале уртекста 19-ти менуэтов «Нотной тетради Марии Анны Моцарт», составленной Леопольдом Моцартом как пособие для обучения своих детей универсальным навыкам музицирования, рассматриваются два основных компо- нента творческой работы исполнителя с музыкальным текстом: это - грамотное прочтение и интерпретация текста по- средством актуализации смысловых структур (музыкальной лексики и диалогических моделей), зашифрованных в его нотной графике, и креативное преобразование текста с помощью универсальных приемов дублировки, регистровки, зер- кальной перестановки, орнаментирования, вертикального и горизонтального развертывания. В ходе анализа педагогиче- ских технологий, заложенных в «тетради», обусловливается целесообразность их использования при обучении современ- ных профессиональных и хобби-музыкантов.

«ТВОРЧЕСКИЙ КОСМОС» Н.К. МЕТНЕРА

ТОПИЛИН ДАНИИЛ ИГОРЕВИЧ

Статья посвящена осмыслению «творческого космоса» Н.К. Метнера, представляемому сквозь призму специфическо- го русско-немецкого мышления композитора: врожденный культурный дуализм определил сущностное ядро художествен- ных представлений и убеждений в мировоззрении Метнера о «правильных» основах высказывания музыкальной мысли, что выразилось в неприятии новых композиторских стилей, сложившихся в «поствагнеровский период». Рассматривают- ся причины невнимания современников к фигуре Метнера, оттеняемой на рубеже XIX-XX веков ярким свечением гения А.Н. Скрябина и С.В. Рахманинова, что существенно повлияло на долговременное формирование научного притяжения к наследию композитора.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос