МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

ИЗ ИСТОРИИ СОЗДАНИЯ ФРАНЦУЗСКОЙ «САЛОМЕИ» РИХАРДА ШТРАУСА

ДЕГТЯРЕВА Н.И.

Настоящая статья посвящена истории создания малоизвестной французской версии оперы Рихарда Штрауса «Саломея», написаннойнаоригинальныйтекстодноименнойпьесыОскараУайльда. Рассматриваютсяосновныемотивыпереписки Рихарда Штрауса и Ромена Роллана, связанные с работой над этой версией, освещаются отдельные эпизоды в исполнительской судьбе произведения.

И НЕБО СКРЫЛОСЬ: О ТРЕТЬЕЙ СИМФОНИИ СЕРГЕЯ БЕРИНСКОГО

ПОПОВ С.С.

В данной статье осуществляется подробный анализ Третьей симфонии «И небо скрылось…» для баяна и большого симфонического оркестра Сергея Беринского. Рассматриваются вопросы содержания композиции, ее жанровой идентификации. Симфония в значительной мере проникнута концертным началом, в статье особое внимание уделено выявлению симфонических и концертных признаков, их соотношению. Не оставлены без внимания и особенности композиторской работы с баяном и оркестром, процесс их взаимодействия. Особенно примечательны драматургия и форма сочинения, а также его интонационное наполнение, связанные со спецификой солирующего инструмента. Третья симфония поражает глубиной и масштабностью. Как и личность ее создателя, она полна парадоксов, разобраться в которых автор и попытается в данном труде.

КАЗАХСКАЯ ОПЕРА: 80 ЛЕТ СПУСТЯ

МОСИЕНКО Д.М.

В статье делается попытка оценить сложный и, вместе с тем, необычайно интересный 80-летний путь развития казахской оперы. Указываются благоприятные историко-культурные условия для органичного внедрения жанра (творчество жырау, айтыс и особенности организации первого профессионального театра). В эволюции казахской оперы автор выделяет несколько этапов. Наиболее плодотворными явились 30-40-е годы: именно в это время были созданы наиболее любимые казахами произведения «Кыз-Жибек» Е. Брусиловского (1934), «Абай» А. Жубанова и Л. Хамиди (1944) и «Биржан и Сара» М. Тулебаева (1946). Одной из главных, часто повторяющихся тем в казахской опере является любовь и смерть: воссоединению молодых героев препятствует родовой закон. Большинство произведений на этот сюжет, несмотря на катарсис, продиктованный законами советского театра, имеют в своей основе трагическую концепцию. В казахских операх, созданных в советское время, сегодня можно обнаружить не выявленные ранее религиозные под тексты. Например, «Кыз-Жибек» нам представляется как суфийская аллегория, а в опере «Абай» в конфликте Абай - Жиренше мы усматриваем духовную пропасть в понимании веры. В процессе поисков средств для создания характеристик оперных образов казахстанские композиторы нередко опираются на опыт русских художников. В статье рассматривается влияние П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина на М. Тулебаева (опера «Биржан и Сара»). В заключение автор усматривает положительную динамику для развития национальной оперы в открытии двух музыкальных театров - Южно-КазахстанскогообластноготеатраоперыибалетавШымкенте (2008) иГосударственноготеатраоперыибалета «АстанаОпера» вАстане (2013). Новые театры должны стимулировать композиторов на создание оперных полотен.

НА ПУТИ «ВЕСНЫ» (О ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ИНТЕРЕСАХ СТРАВИНСКОГО В ПЕРИОД СОЧИНЕНИЯ «ВЕСНЫ СВЯЩЕННОЙ»)

ЛОБАНОВ М.А.

В статье объединены два сюжета с именами художников, так или иначе повлиявших на замысел «Весны священной» Стравинского и на музыкальное воплощение знаменитого балета. В этой связи в статье фигурируют имена Н.К. Рериха и М.Чюрлёниса. В одном случае композитором вели только его впечатления от живописи - с художником он не был лично знаком; в другом - тесное сотрудничество с признанным мэтром в русском искусстве начала ХХ века. Последний случай - совместная работа с Рерихом над сценарием балета, хорошо известен в автобиографических источниках Стравинского; первый - знакомство с произведениями Чюрлёниса, отразился в документах композитора, изданных лишь в последние десятилетия. Однако и в том, и в другом случае имеются детали, ранее не привлекавшие внимания исследователей творчества Стравинского. На их основе удалось, в частности, установить, что начальная тема балета родилась не без влияния одной из картин Чюрлёниса.

НЕКОТОРЫЕ НАБЛЮДЕНИЯ НАД ИЕРАРХИЕЙ БЛИЗКОРОДСТВЕННЫХ ЗВУКОВЫСОТНЫХ ОТНОШЕНИЙ

СТАНИШЕВСКИЙ Я.И.

Вопросы иерархии отношений между тональностями имели большое значение в теории музыки Нового времени. Однако сходная проблематика обсуждалась и в связи с другими элементами гармонии, прежде всего, аккордами и звуками. Обычно различные звуковысотные отношения распределялись по нескольким степеням родства. Но некоторые музыковеды (например, Л. Эйлер, Д. Кельнер, И.Л. Фукс, Г. Гельмгольц, А.Л. Спасская, Э. Праут, Г. Риман, Г.Л. Катуар, Ю.Н. Тюлин, П. Хиндемит и Н.А. Гарбузов) рассматривали иерархию отношений более детализированно. Сравнение ряда систем родства (как между тональностями, так и между звуками) выявляет сходство в иерархии отношений у разных ученых. Несмотря на очевидное различие таких явлений, как звук и тональность, можно найти некоторые общие закономерности родства, частично связанные с акустикой. Настоящая статья посвящена конкретизации этой проблемы.

НЕКОТОРЫЕ ОСОБЕННОСТИ ФАКТУРНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ В МУЗЫКЕ Ф. ЯРУЛЛИНА

СМИРНОВА Е.М.

Статья посвящена рассмотрению фактурной организации в музыке Ф. Яруллина. Вопрос раскрывается на двух уровнях: с одной стороны, фактура предстает в аспекте ее свойств, образующих авторский стиль, с другой стороны - как явление, отражающее общие тенденции строительства музыкальной ткани, характерные для татарских композиторов. Национально-своеобразное при этом обнаруживается на разных уровнях фактурной организации: в строении (форме) элементов музыкальной ткани, в особенностях их соотношения, в нормах голосоведения, в подходах к построению фактурного целого. Полученные выводы дают основание утверждать, что возможности фактуры как репрезентанты национальногооказываютсянеменеезначимыми, чем возможности ладо-мелодических, гармонических и ритмических средств, устойчиво выделяемых исследователями в качестве элементов, определяющих национальную специфику музыкального языка.

«НЕСТОР СРЕДИ КОМПОЗИТОРОВ»: АНТОНИО САЛЬЕРИ И ЕГО УЧЕНИКИ

ХАЙРУЛЛАЕВ В.В.

Талантливый итальянский композитор второй половины XVIII - начала XIX века Антонио Сальери известен в истории музыки, помимо всего, еще и как авторитетнейший педагог. Сальерипреподавалнесколькопредметов, в том числе декламацию, вокал, теорию композиции. По разным данным, он воспитал от 60 до 80 учеников, среди которых были такие музыканты, как Л. ван Бетховен, Ф. Шуберт, Ф. Лист, И. Мошелес, младший сын Моцарта Франц Ксавер Вольфганг и многие другие композиторы, а также известные вокалисты (Катарина Кавальери, Мария Тереза Гассман). В статье описываются преподавательские методы Сальери, которые были максимально приближены к способам учителя Сальери - Флориана Леопольда Гассмана. Кроме того, предлагается попытка формирования целостного образа Сальери-педагога, в том числе и через его взаимоотношения с учениками (известны факты некоторых разногласий учителя и его подопечных, которые, тем не менее¸ не влияли на взаимное уважение).

ОПЕРА-БУФФА «БЕРТОЛЬДО, БЕРТОЛЬДИНО И КАКАСЕННО» НА ЛИБРЕТТО К. ГОЛЬДОНИ: ПРОБЛЕМА АВТОРСТВА

ЛУЦКЕР П.В.

«Бертольдо, Бертольдино и Какасенно» - первая комическая опера, открывающая венецианский период в истории оперы-буффа. ВсовременныхсправочникахееавторамипринятосчитатьК. Гольдони (текст) иВ.Л. Чампи (музыка). Подробное текстологическое рассмотрение рукописной партитуры оперы, сохранившейся в моденской Biblioteca Estense и впервые предпринятое в статье, позволяет установить, что изначально эта опера представляла собой пастиччо. В. Чампи был лишь одним из авторов, сочинившим для премьеры в Венеции 1749 г. менее половины музыкальных номеров. Для спектакля в Лондоне в 1755 г. он дописал еще целый ряд, но и в этом случае почти четверть представляют собой чужие вставки. Рассмотрение оперы «Бертольдо, Бертольдино и Какасенно» расширяет представление о бытовании жанра оперы-буффа на раннем этапе его развития.

ПРОБЛЕМАТИКА ОПЕРЫ КЛААСА ДЕ ВРИСА «БДЕНИЕ» (KLAAS DE VRIES «WAKE», 2010) КАК ОТРАЖЕНИЕ ПРОЦЕССА РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

САНИЧЕВА Е.В.

Данная статья повествует об опере нидерландского композитора Клааса де Вриса «Бдение» («Wake»). Это произведение было заказано композитору муниципалитетом города Энсхеде в качестве своего рода «музыкального памятника» жертвам катастрофы, произошедшей в городе в 2000 году. Опера рассмотрена как неотъемлемая часть культурного процесса начала XXI столетия.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос