МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

ЛАД И ГАРМОНИЯ В РОК-МУЗЫКЕ: К СООТНОШЕНИЮ МОДАЛЬНОГО И ТОНАЛЬНОГО

САВИЦКАЯ ЕЛЕНА АЛЕКСАНДРОВНА

Лад и гармония относятся к числу важных художественно-выразительных средств рок-музыки, несмотря на их кажущуюся простоту. Автор рассматривает модальность как основополагающую для рока систему ладогармонического мышления, связанную с плагальной спецификой блюзового ладозвукоряда, а также влиянием натуральных ладов. Признаки модальности могут возникать и как элементы стилизации при обращении рок-исполнителей к ладовым принципам музыки средневековья, Ars Nova и Возрождения. Западноевропейская функциональная тональность (классическая и расширенная) выступает для рока в качестве «вторичной» ладовой системы. Эволюция блюзового лада и влияние академической музыки ХХ века приводят к возникновению искусственных ладовых систем. Истоки ладового своеобразия и пути развития гармонии в рок-музыке выявляются в статье на основе таких ключевых стилей, как хард-рок (hard rock) и прогрессив-рок (progressive rock). Первый из них, будучи близок семантико-стилевому «ядру» рок-музыки, в целом придерживается «канонов» блюзового лада (хотя и с различными модификациями); второй же, находясь на стыке с академической музыкой, джазом и фольклором, дает множество интересных примеров усложнения и обогащения ладогармонического языка рок-музыки.

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ В. ФРЕНКЕЛЯ В КИТАЕ

ЮЙ ФАНЬ, КРОМ АННА ЕВГЕНЬЕВНА

Статья посвящена деятельности немецкого музыканта - композитора, исполнителя и педагога - Вольфганга Френкеля в Китае. В течение нескольких лет (с 1941 по 1947 годы) он преподавал композицию и все теоретические дисциплины в Шанхайской консерватории и воспитал целую плеяду китайских музыкантов-профессионалов. Опираясь на австро-немецкие традиции музыкального образования, Френкель не только «прошел» с китайскими студентами многовековой путь развития европейской культуры, но и познакомил их с новыми, актуальными явлениями в мире композиции: атональной музыкой и серийной техникой. В результате его учеником Сан Тоном были созданы первые в Китае атональные сочинения, обладавшие при этом китайским национальным колоритом.

«РУССКАЯ БЫЛЬ» КАТЕРИНО КАВОСА

МАКСИМОВА АЛЕКСАНДРА ЕВГЕНЬЕВНА

Статья посвящена исследованию документальных источников малоизвестного сочинения К.А. Кавоса - музыке к драме А.А. Шаховского «Сокол князя Ярослава Тверского, или Суженый на белом коне» (1823). Это произведение относит- ся к многочисленным музыкально-театральным опусам Кавоса на «русский» сюжет. Сохранившееся либретто позволяет не только восстановить сюжетную канву пьесы, определяемой Шаховским как «русская быль» (в основе древняя легенда о женитьбе Великого князя Ярослава), но и прояснить историю постановки спектакля, восстановить имена действующих лиц. Изучены нотные источники - репетитор и комплект оркестровых голосов. В результате восстановлено расположение музыкальных номеров в спектакле; выявлена опора на русский фольклорный тематизм, контрастный чуждой «янычарской» музыке, характеризующей противников князя. Обнаружена автоцитата: Кавос перенес в сочинение два крупных фрагмента из своей оперы на либретто Шаховского «Иван Сусанин» (1815). В статье уделено особое внимание балетной сцене в постановке Ш. Дидло, в которой разрешается конфликт русских воинов с «варварами» - татарскими богатырями и немецкими крестоносцами. Соединение либретто и нотных источников - первый шаг к реконструкции произведения.

РУССКИЕ НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В БУРЯТИИ И ТВОРЧЕСТВО А.А. ПРИБЫЛОВА

КЛЕПЧЕНКО АНАСТАСИЯ ВИКТОРОВНА

Актуальность исследования обусловлена тем, что в нем сделана попытка проанализировать русские народные музыкальные инструменты как область музыкальной жизни республики Бурятия. Цель работы - определить влияние русских народных инструментов на музыкальную жизнь Бурятии с последующим использованием материала в будущей «Истории музыкальной культуры Забайкалья». Отмечается, что появление русских народных музыкальных инструментов в Забайкалье связано с просветительской деятельностью ссыльных и декабристов. Мощным стимулом интереса к русским народным инструментам явилась деятельность выдающегося русского музыканта В.В. Андреева. Подчеркнуто влияние на профессиональное музыкальное образование в Бурятии открытой в 1929 году Музыкально-театральной студии. Отмечено важное событие для развития исполнительства на русских народных инструментах - организация в 1962 году кафедры народных инструментов в образовавшемся двумя годами ранее в Улан-Удэ Восточно-Сибирском институте культуры. Упомянуто об ансамбле народной музыки «Сибирский сувенир», создателем которого стал преподаватель В.В. Китов. Отмечена оригинальность коллектива «Забава», организованного Н. Осиповым. Охарактеризован ряд сочинений А.А. Прибылова, писавшего произведения для ансамбля и оркестра русских народных инструментов, инструментов-соло. Подчеркнуто, что к настоящему времени в республике функционирует ряд высокопрофессиональных оркестров русских народных инструментов, а также многочисленные любительские коллективы, куда регулярно поставляют новые кадры выпускников музыкальные учебные заведения Бурятии.

ТРЕТЬЯ СИМФОНИЯ А.П. БОРОДИНА: ТЕКСТОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ИЗУЧЕНИЯ.ЧАСТЬ I. (К 130-ЛЕТИЮ СО ДНЯ КОНЧИНЫ А.П. БОРОДИНА)

ЛАТЫШЕВ НИКОЛАЙ АНАТОЛЬЕВИЧ

Настоящая статья приурочена к памятной дате кончины А.П. Бородина и посвящена одному из двух незавершенных творений великого русского композитора - его Третьей симфонии. Работа является первой частью исследования, где рассмотрено это сочинение. В ней анализируются все авторские рукописные источники произведения, известные на настоящий момент, хранящиеся в отделах рукописей библиотеки Санкт-Петербургской Государственной Консерватории и Российской Национальной Библиотеки. По материалам документов изучаются части планировавшегося сочинения - первая часть, скерцо и финал. В статье исследуются: степень детальности проработки музыкального материала, особенности его письменной фиксации, корректировки и исправления, композиторские ремарки, касающиеся инструментовки. Учитывая, что во всех своих рукописях А.П. Бородин именует произведение как квартет, в работе поднимаются актуальные вопросы, связанные с наследием русского мастера. Первый - можно ли по сохранившимся манускриптам судить о симфоническом предназначении этого материала? Второй - является ли Третья симфония А.П. Бородина, подобно опере «Князь Игорь», произведением, сформировавшемся в «авторской версии», либо она, напротив, может восприниматься как целостный замысел лишь в редакции А.К. Глазунова?

ФРЕДЕРИК РЖЕВСКИ: К ПЕРИОДИЗАЦИИ ТВОРЧЕСКОГО НАСЛЕДИЯ

ПЕТРОВ ВЛАДИСЛАВ ОЛЕГОВИЧ

Статья посвящена одному из лидеров музыкального авангарда ХХ - начала ХХI веков. Рассматривается периодизация творчества композитора сквозь призму основных достижений автора. Основной обзор опусов Ржевски представлен в контексте меняющихся эстетических взглядов композитора, а сами эстетические взгляды - в контексте общих черт постмодернистских тенденций, характеризующих указанное время.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос