МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

ГРЕЧЕСКИЕ ПЕСНОПЕНИЯ РУССКИМ ЦАРЯМ В МОСКОВСКИХ СОБРАНИЯХ

ШЕХОВЦОВА И.П.

В статье исследуются песнопения, созданные греческими мастерами в честь трех русских царей - Петра I, Павла I и Александра I. В настоящее время известно 14 греческих нотированных рукописей, содержащих энкомий русским царям. Они относятся к периоду от начала XVIII до середины XIX веков. В процессе каталогизации греческих певческих рукописей в московских собраниях автору публикации удалось выявить еще два источника. Первый - фотоснимки с Codex Pantileim. 1012 1 (1768 года), привезенные в Россию известным русским путешественником и археологом П.И. Севастьяновым. Эти фотокопии хранятся в архиве Севастьянова в Российской государственной библиотеке (РГБ, ф. 270 III а, 3. 51 (70)). Второй - до настоящего времени неизвестный подлинник - певческая рукопись начала XIX века из Щукинского собрания Государственного исторического музея (ГИМ, Щук. 1036 ). В рукописи на л. 149-151 об. помещен энкомий Александру I господина Крали с музыкой Петра Мперекета - в экзегезисе Григория Протопсалта. Фотокопии этого песнопения публикуются в Приложении к статье. Сравнение известных и новых источников греческого энкомия русским царям позволяет наблюдать развитие жанра, изменение поэтической формы, появление музыкальных редакций песнопения. Изучение московских собраний греческих певческих манускриптов позволило также вписать новую страницу в историю русской музыкальной византинистики.

МЕССИАН ОБ ИСПОЛНЕНИИ:К ПРОБЛЕМЕ АУТЕНТИЧНОЙ ПЕРЕДАЧИМУ ЗЫКИ КОМПОЗИТОРА

ЛОПУШАНСКАЯ С.М.

Настоящая статья посвящена вопросам аутентичной интерпретации фортепианной и камерной музыки Оливье Мессиана. Особое внимание уделяется анализу записей самого композитора и выдающейся французской пианистки Ивонн Лорио. В статье представлены высказывания Мессиана и его учеников, касающиеся предпочтения инструментов фирмы Steinway, особенностей композиторского языка и музыкально-выразительных средств, включающих цвет как комплексную и индивидуальную характеристику. Рассматривается вопрос о том, насколько требователен был Мессиан к исполнителям своих сочинений и какими эти исполнители должны быть: самобытными интерпретаторами или теми, кто призван максимально точно воспроизвести волю автора. В итоге выявляется так называемая «манера реализации» сочинений Мессиана, основанная на импрессионистической трактовке фортепиано, углубленной и обогащенной сюрреалистическим содержанием, а также тщательнейшим подходом к каждому элементу музыкальной ткани.

О ЗНАЧЕНИИ МОНАСТЫРЕЙ В РАЗВИТИИ ДРЕВНЕРУССКОГО ЦЕРКОВНОГО ПЕНИЯ

ЗАБОЛОТНАЯ Н.В.

Статья посвящена выявлению роли монастырских певческих традиций на разных этапах истории русского церковного пения. Подчеркивается значение монастырей в сохранении древнейшего письменного наследия и обеспечении преемственности церковно-певческого искусства в исторической динамике. Анализируется значение обителей в переходные периоды развития культуры. Отмечены важные сдвиги, которые происходили в церковном пении и нашли отражение в древнейших певческих книгах (конец XI-XII вв.), в рукописях периода реформы богослужения (XV в.), в певческих источниках начала Нового времени (XVII в.).Благодаря деятельности монахов Киево-Печерского монастыря, в XI-XIII столетиях нормы Типикона Алексея Студита и церковного пения (преимущественно устной традиции) распространились на всю территорию Древней Руси. На протяжении XV-XVI веков мастера пения из монастырей развивают систему осмогласия и формы ее отражения в музыкальной письменности. В XVII в. монастыри расширяют церковно-певческий репертуар с помощью поствизантийских образцов, пришедших из Юго-Западной Руси.

ПОХОРОННО-ПОМИНАЛЬНЫЕ ПРИЧИТАНИЯ ВОЛОГОДСКОГО КРАЯ: ИСТОРИЯ СОБИРАНИЯ И ИЗУЧЕНИЯ

БАЛУЕВСКАЯ С.В.

В статье рассматривается историография похоронно-поминальных причитаний Вологодского края. На основе текстологического анализа публикаций фольклорно-этнографических материалов выявляется проблематика жанровой атрибуции, комплексного представления причетных форм с учетом их контекстуальных и функциональных составляющих, диалектно-стилевой специфики. Особое внимание уделяется изданиям, содержащим нотные образцы вологодских похоронно-поминальных причитаний. Приводятся примеры слуховых нотаций из сборников конца XIX - начала XX веков (Ф.М. Истомина - С.М. Ляпунова, Ф.Н. Лаговского, О.Х. Агреневой-Славянской, «Этнографического бюро» князя В.Н. Тенишева). Дается краткий аналитический обзор публикаций второй половины ХХ - начала XXI веков. В целом, определяется степень изученности предмета в эдиционной практике, выявляется необходимость дальнейших ареальных исследований в целях полноценного научного описания причетных традиций Вологодской области.

ПУТИ УСОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ КОНСТРУКЦИИ ВАЛТОРНЫ И СПОСОБОВ ИГРЫ НА НЕЙ В СЕРЕДИНЕ XVIII ВЕКА

СЕМЕРЯГА И.В.

В статье рассматривается ключевой период в истории развития валторны, на протяжении которого происходили активные поиски расширения звуковых возможностей инструмента и сферы его применения. Изучаются этапы усовершенствования натуральной валторны: изобретение кольцеобразных крон, их последующая замена настроечными трубками («инвенциями»), которые позволяли понижать или повышать звуки натурального звукоряда; введение практики «закрытых звуков», благодаря чему стало возможным извлекать на валторне практически полный звукоряд гаммы. В центре внимания статьи - вклад в развитие инструмента выдающегося дрезденского валторниста Антона Йозефа Гампеля, с именем которого связано большинство революционных изменений в конструкции и способах игры на валторне, в том числе вошедшее в современную практику разделение всего звукового диапазона валторны на «высокую» и «низкую» партии. Также прослеживается дальнейшая историческая судьба предпринятых в XVIII веке усовершенствований конструкции и исполнительской техники.

СЕВЕРОАМЕРИКАНСКИЕ ИССЛЕДОВАТЕЛИ O ПРОБЛЕМЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГЕРШВИНА-КОМПОЗИТОРА

ЗАМЯТИН В.В.

В статье, подготовленной на основе работы автора с документами, хранящимися в Библиотеке Конгресса США, рассматривается проблема музыкального образования Гершвина, тесно связанная с непризнанием его как серьезного композитора. В центре внимания автора находятся исследования трех зарубежных ученых, защитивших диссертации на рубеже ХХ и ХХI веков: Стивена Чикьюэла (1989) и Сьюзен Неймойер (2003) из США и Ноэля Брукса (1998) из Канады (в качестве контекста привлекаются некоторые другие материалы, в т.ч. доступные в «JSTOR» - цифровой базе данных полнотекстовых англо - и иноязычных журналов, а также англоязычных книг гуманитарного профиля).В результате проведенного анализа автор приходит к заключению, что Гершвин получил уникальное профессиональное образование (его учителями были выдающиеся музыканты Эдвард Киленьи, Чарльз Хэмбитцер, Иосиф Шиллингер), стал одним из основателей американской профессиональной музыки, и что Гершвин-дилетант - это миф, который опровергается его учебой у выдающихся педагогов, благодаря чему он из композитора-песенника вырос в композитора - симфониста, новатора мирового значения.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос