МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

К ИСТОРИИ ПУБЛИКАЦИИ И ПРОБЛЕМЕ ЖАНРА «УЧЕНИЯ О ГАРМОНИИ» (1906) ХАЙНРИХА ШЕНКЕРА

ЛАГУТИНА Е.В.

Статья посвящена мало известному в России теоретическому труду австрийского музыкального ученого начала XX века X. Шенкера «Учение о гармонии». Данный труд открывает шенкеровскую трилогию «Новые музыкальные теории и фантазии одного художника» и представляет собой начальный этап развития теоретической концепции Шенкера, разъясняющий ее генезис в целом. Обобщены материалы по истории создания и публикации «Учения». Особое внимание уделено рассмотрению данного труда в контексте руководств по гармонии второй половины XIX - начала XX веков. Проведен сравнительный анализ избранных работ таких авторов, как Г. Риман, Э. Рихтер, Л. Бусслер, П.И. Чайковский и др. на предмет структуры, тематического содержания, общности и различий с шенкеровским руководством. На основе анализа автор приходит к выводу об особом положении, которое занимает ранний труд Шенкера, сочетая в себе черты учебного пособия, научного исследования и историко-эстетического эссе. Ценность «Учения о гармонии»заключается также в том, что Шенкер отразил здесь основные проблемы гармонии своего времени и представил собственное часто глубоко оригинальное толкование и обоснование музыкальных явлений.

МИФ ИРИТУАЛ В МУЗЫКАЛЬНОМ ТЕКСТЕ ОПЕРНЫХ ЦИКЛОВ Н.А. РИМСКОГО-КОРСАКОВАИ Р. ВАГНЕРА

ФЕФЕЛОВА А.Г.

В статье рассматриваются принципы взаимодействия сакрального и музыкального текстов оперных циклов Р. Вагнера и Н.А. Римского-Корсакова. Основное внимание уделено двум аспектам: прямому взаимодействию с музыкальной тканью, которое исследуется на материале оркестровых вступлений к операм, и опосредованному - в организации лейтмотивной системы опер «славянской тетралогии» как семиотического пространства.Вступления к операм вагнеровского «Кольца» имеют сходный тип выражения мифологики в музыкальной ткани, в то время как корсаковские оперы являют различные варианты взаимодействия, имеющие как близкую вагнеровским («Снегурочка»), так и противоположную природу. В анализе лейтмотивной системы обрядовых опер Римского-Корсакова точкой отсчета является значение, формирующееся на стыке сакрального, вербального и музыкального текстов, что позволяет выявить закономерности организации художественного пространства опер, имеющие мифоритуальную основу.

НОВАЯ«БАЯННАЯ ЭРА» В АКАДЕМИЧЕСКОМ ИСКУССТВЕ: ФРИДРИХ ЛИПС В СОАВТОРСТВЕ С КОМПОЗИТОРАМИ-СОВРЕМЕННИКАМИ

ГАТАУЛЛИН А.А.

В статье рассматривается процесс сотворчества исполнителя-интерпретатора Фридриха Липса с выдающимися композиторами - С.Губайдулиной, Э. Денисовым, Вл. Золотаревым, С. Беринским. В центре внимания - открытая Липсом новая палитра звуковых возможностей баяна, вдохновившая многих композиторов на создание интереснейших сочинений.

СЛУЖБА ВВЕДЕНИЯ ВО ХРАМ ПРЕСВЯТОЙ БОГОРОДИЦЫ В ГРЕЧЕСКИХ РУКОПИСЯХ. КАЛОФОНИЧЕСКИЕ АВТОРСКИЕ ПЕСНОПЕНИЯ

ЩЕПКИНА Н.А.

Впервые в музыкальной медиевистике выявлен репертуар калофоническихпеснопений службы двунадесятого Богородичного праздника. В работе рассматриваются 6 неопубликованных рукописных источников XV, XVI и XVIII веков из фондов Санкт-Петербургских хранилищ, содержащие 15 произведений на тексты цикла Введению. Автором публикации выявлены шесть мелургов византийского и поствизантийского периодов, написавших музыку на тексты песнопений Введению: Николай Кампана, Иоанн Кукузель, Ксен Корона, Константин Магула, Мануил Хрисаф и Баласий иерей. Особую сложность при исследовании калофонических песнопений представляет их атрибуция каноническому тексту, поскольку инципитами песнопений часто являются срединные или конечные колоны канонического текста. Для работы песнотворцы избирают важнейшие жанры праздничного цикла: самогласная стихира, припев на 9 песни канона, ирмос 9 песни канона.

ФАГОТ В МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ ХІХ- ХХ ВЕКОВ

ПОПОВ В.С.

Статья представляет собой выдержку из первой главы готовящейся к изданию книги «Человеческий голос фагота». Здесь приводятся общие сведения об использовании фагота в музыкальной литературе ХІХ-ХХ веков.Автор ставит своей целью опровергнуть широко бытующее в настоящее время мнение о том, что фагот как инструмент оркестровой партитуры и как инструмент солирующий не был востребован композиторами на протяжении большей части XIX века и выполнял в партитуре достаточно скромную, незаметную функцию. В анализе используются сочинения В. А. Моцарта, Дж. Верди, Н. Паганини, Л. ван Бетховена, Г. Берлиоза, П.И. Чайковского, М.Ф. Стравинского, Д.Д. Шостаковича и других авторов.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос