МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

А. ШНИТКЕ. ТРИ СТИХОТВОРЕНИЯ ВИКТОРА ШНИТКЕ

ЦВЕТКОВА ПОЛИНА ЮРЬЕВНА

Статья посвящена анализу камерно-вокального цикла Альфреда Шнитке «Три стихотворения Виктора Шнитке». Автор кратко освещает камерно-вокальное наследие композитора от его ранних классических романсов до произведений, напи- санных для оригинального состава исполнителей, где голос становится частью инструментального ансамбля.Автор знакомит с неизвестным фактом первого исполнения «Трех стихотворений Виктора Шнитке» в Саратове, а так- же с событием, побудившим композитора написать эту миниатюру. В статье представлен портрет Виктора Шнитке - поэ- та, переводчика и журналиста. Здесь же приводятся все три стихотворения поэта, написанные на немецком языке, с пе- реводом на русский язык.Автор исследует особенности жанра стихотворения с музыкой, в котором написан цикл, его музыкальную драматур- гию, которая формируется в опоре на поэтический текст. Отмечается, что соотношение слова и музыки в цикле демон- стрирует бережное отношение композитора к поэтической строке.Впервые в статье дается целостный музыковедческий анализ вокального цикла Альфреда Шнитке «Три стихотворе- ния Виктора Шнитке». Особое внимание в ней уделяется проблеме вокального исполнительства.

ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ КУРЛИН - ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ МАЭСТРО

ФАРТУШНЫЙ ВИТАЛИЙ ПЕТРОВИЧ

В статье освещается личность выдающегося музыканта ХХ века В.М. Курлина, сделан краткий обзор наиболее зна- чимых публикаций об артисте и педагоге, передана разносторонность интересов потомственного русского интеллигента, профессора Ленинградской консерватории, который впервые показан в неофициальной обстановке. Вместе с тем рас- крываются уникальные качества Курлина как исполнителя-гобоиста: масштабность охвата художественных явлений, вы- сокий академизм, основанный на бережном отношении к стилистике и содержанию, пристальном внимании к звуку («пе- ние» на инструменте). Подчеркивается важное значение творчества Курлина для становления и развития сольного испол- нительства на духовых инструментах как в Ленинграде, так и в СССР.Акцентируется внимание на методах воспитания гобоистов, основанных у Курлина на «эталонном» владении гобоем и ставящих задачу воспитания артиста, художника-творца, способного донести до слушателя все многообразие и глуби- ну художественных концепций. Отмечаются личностные качества, опыт и интеллект как важная составляющая педагоги- ческого мастерства Курлина. Поднимается проблема сохранения творческого наследия музыканта, главным образом той его части, которая связана с хорошо упорядоченным и систематизированным, но утерянным личным архивом.

ИГРАЕМ В КВАРТЕТНЕСКУЧНАЯ МЕТОДИКА

ГОТСДИНЕР МИХАИЛ АРОНОВИЧ

Настоящая статья состоит из двух крупных разделов. Первый посвящен специфическим особенностям квартетно- го музицирования. Здесь говорится также о двух главных направлениях ансамблевого исполнительства. При детальном рассмотрении струнно-смычкового квартетного жанра обращается внимание на принципиальные отличия его от сольной практики в плане использования различных приемов игры на инструменте: интонации, вибрации, штрихов, динамики и др. Подробно рассматривается тезис о дирижерско-режиссерском разборе играемого произведения, о дифференциации функций разнохарактерных материалов как между голосами, так и внутри одного голоса. Далее предлагается возможный вариант начального (стартового) квартетного обучения и примерная репертуарная последовательность исполняемых со- чинений (как в принципиальном плане, так и с перечислением конкретных произведений).Во втором разделе приводится потактовый анализ работы над квартетом Моцарта G-dur K 156 с разбивкой по отдель- ным голосам, затрагиваются возможные проблемы и трудности, могущие возникнуть в процессе его изучения начинающи- ми квартетистами, приводятся варианты решения этих задач, попутно дается анализ четырех разновидностей моцартов- ского минора. Все это адресовано педагогам квартетного класса и начинающим квартетным исполнителям.

ПАРАДОКСЫ КОНЦЕРТНОГО ЖАНРА В ТВОРЧЕСТВЕ СЕРГЕЯ БЕРИНСКОГО

ЗАРОДНЮК ОКСАНА МИХАЙЛОВНА

В статье рассматриваются сочинения Сергея Беринского, написанные в жанре концерта и занимающие значительное место в его наследии. Среди духовных констант композитора выделяется философия Николая Бердяева, сквозь призму которой и рассматриваются произведения С. Беринского. Одна из основных бердяевских идей - примат свободы - осо- бенно близка творчеству композитора, привнося в его сочинения парадоксальные открытия. В исследовании выявлен ин- дивидуальный тип концертного мышления С. Беринского, органично вобравший в себя принципы симфонического разви- тия. Организация формы проанализирована в соответствии с тремя типами времени, обозначенными Н. Бердяевым: кос- мическое, историческое, экзистенциальное. Это позволяет объяснить неожиданные композиционные решения, а также выявить авторский «агрономический» принцип построения сонатной формы и особенности оркестрового письма.

РУНОПЕВЦЫ ЭЛИАСА ЛЁННРОТА

МОИСЕЕВА ВАЛЕНТИНА ИЛЬИНИЧНА

Данная статья предлагает наиболее полное описание рунопевцев, с которыми Элиас Лённрот встречался в своих фольклорных путешествиях. До сих пор сведения о них содержались в разрозненных отечественных источниках, а наибо- лее полно в книге М. Хаавио «Последние рунопевцы». Автор собрала воедино все известные сведения и упоминания об исполнителях народных песен и рун, которых Лённрот упомянул в своих дневниковых записях, в письмах и отчетах Фин- скому литературному обществу. Публикация представляет ценность для этномузыковедов, краеведов, для студентов, из- учающих карело-финскую музыкальную культуру. Также статья позволяет дополнить сложившиеся представления о жиз- ни и творчестве выдающегося финского ученого XIX века, поэта, лингвиста, фольклориста, составителя карело-финского эпоса «Калевала» Элиаса Лённрота.

ФОРТЕПИАННЫЙ МАСТЕР ИОГАНН ФРИДРИХ ШРЕДЕР (1785-1852): К 200-ЛЕТИЮ ОСНОВАНИЯ ФИРМЫ «C. M. SCHRöDER»

СЕРГЕЕВ МАКСИМ ВЛАДИМИРОВИЧ

Актуальность исследования и его научная новизна характеризуется тем, что в 2016 г. исполняется 200 лет со времени основания петербургской фортепианной фирмы «C. M. Schröder». Материалы о деятельности ее основателя, российско- го фортепианного мастера немецкого происхождения И. Ф. Шредера (1785-1852), впервые вводимые в научный оборот, опровергают стереотипные представления о месте фирмы в фортепианостроении России первой половины XIX в. и псев- доконкуренции с мастерскими И. Ф. Дидерихса и Я. Беккера. Рассматриваются возможные причины, по которым мастер- ская И. Ф. Шредера могла работать без официальной регистрации в период 1816-1818 гг., одной из которых могла быть временная работа в другом городе, где не было ремесленного музыкально-инструментального цеха. В первые годы суще- ствования мастерской И. Ф. Шредеру нужно было работать над тем, чтобы его отличали от конкурентов-однофамильцев - К. Р. и А. Х. Шредеров, для чего потребовались объединенные усилия всех трех мастеров. Анализ выпущенных мастером клавишных инструментов и сравнение их с продукцией европейских фирм выявляет высокий уровень российских форте- пиано первой половины XIX в., использовавших лучшие европейские идеи фортепианостроения.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос