МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ ВАРИАНТЫ УДМУРТСКИХ КУБЫЗЧИ: АПАЙ СЯМЕН («ДЕВИЧЬЯ ПЛЯСОВАЯ»)

ПЧЕЛОВОДОВА ИРИНА ВЯЧЕСЛАВОВНА

В статье впервые предпринимается попытка понять принципы музыкального мышления удмуртских кубызчи - исполнителей на традиционном смычковом трехструнном инструменте кубыз. В основе исследования - сравнительный анализ одного наигрыша (Апайсямен «Девичья плясовая»), которыйбытуетв традиционной культуре завятских удмуртов одного ареала - в Балтасинском районе Республики Татарстан и Мари-Турекском районе Республики Марий Эл. Наигрыш функционирует как вокальное произведение в сопровождении кубыза или без него. Встречаются также чисто инструментальные версии напева в репертуаре всех кубызчи. В результате анализа выявлено, что инструментальные версии наигрыша Апай сямен имеют ярко выраженную инструментальную природу, причиной чему - отсутствие вокальной партии. Поэтический текст, имея четырехстиховую структуру, организует ритмическое начало. Отсутствие текста позволяет использовать ритмическую вариативность и смещать метрическую акцентуацию. Отличия сказываются и на композиционной структуре наигрыша. В инструментальной версии выпадает отрывок, выполняющий в песне роль припева. Общим остается восьмивременная основа. Впервые нами рассмотрены приемы игры и способы обхвата смычка кубызчи с точки зрения их влияния на разнообразное «прочтение» наигрыша в инструментальном музицировании.

КОМПОЗИЦИОННЫЕ И ДРАМАТУРГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ОПЕРЫ «ОЧАРОВАННЫЙ СТРАННИК» РОДИОНА ЩЕДРИНА

СИВЕРСКАЯ ТАТЬЯНА МИХАЙЛОВНА

В статье автор делится рядом наблюдений, касающихся драматургических принципов современного оперного театра, в том числе - принципа «зеркала». В центре внимания - опера Родиона Щедрина «Очарованный странник». Ее драматургическая концепция рассматривается в контексте творчества самого композитора, отмечаются стилистические приемы, характерные для музыкальнотеатральных произведений ХХ века: ретроспективный принцип изложения событий («ожившие воспоминания»), многоканальностьдействия, оркестровыеинтермеццокакобобщениеиитог, темброваядраматургия, прием«не-персонификации» и другие. Проводятся параллели между концептуальным решением опер Родиона Щедрина и музыкальным театром Игоря Стравинского. Особое внимание уделяется композиции оперы: ее стройной концентричной архитектонике, принципу зеркала, лежащему в ее основе. Отмечается характерное «подстраивание» жанра оперы под реалии современной концертной жизни. Автор подчеркивает важность духовной составляющей в сюжете данного произведения, в сочинениях Р. Щедрина 1990-х - 2000-х годов, а также актуальность подобных тем в искусстве новейшего времени.

ОБ ИСПОЛЬЗОВАНИИ БУКВЕННОЙ И ЦИФРОВОЙ ТАБУЛАТУРЫ ДЛЯ ФИКСАЦИИ КАРЕЛЬСКИХ И ФИНСКИХ МЕЛОДИЙ ЭЛИАСОМ ЛЁННРОТОМ

МОИСЕЕВА ВАЛЕНТИНА ИЛЬИНИЧНА

Статья посвящена уникальному явлению в европейской музыкальной культуре - использованию в XIX веке Элиасом Лённротом буквенной и цифровой системы записи нот. Элиас Лённрот - выдающийся финский лингвист, фольклорист, врач, профессор финского языка и литературы, создатель карело-финского эпоса «Калевала» и антологии лирических песен «Кантелетар». Однако его деятельность как музыканта-просветителя недостаточно хорошо известна. В ходе подготовки к изданию сборника народных песен для кантеле, Лённрот осознал необходимость использования табулатуры. К этому выбору привели его демократические устремления и идеи о развитии народного образования в Финляндии. Автор статьиподробноанализируетособенности, различияидостоинствадвухвидовтабулатур, прослеживаетдинамикуихмодернизации в трудах Элиаса Лённрота. Опираясь на авторитетные исследования финского ученого - музыковеда Хейкки Лайтинена, рукописные источники, хранящиеся в архивах Финского литературного общества (SKS) в Хельсинки, а также на собственные публикации, касающиеся темы исследования, автор пытается дать ответы на вопросы, ранее не рассматривавшиеся в отечественном музыкознании.

ОПЕРНЫЙ ФИНАЛ КАК МУЗЫКАЛЬНО-ДРАМАТИЧЕСКАЯ СТРУКТУРА: LA SOLITA FORMA И ЕЕ МОДИФИКАЦИИ

ЛОГУНОВА АНАСТАСИЯ АЛЕКСАНДРОВНА

В статье рассматривается история становления большого финала как музыкально-драматической структуры с учетом теории «la solita forma», широко распространенной в современных зарубежных исследованиях. На базе «la solita forma», сформировавшейся в операх Дж. Россини, выявляются особенности итальянской и французской музыкальнотеатральных традиций, взаимодействие которых привело к органичному синтезу в поздних операх Дж. Верди.

ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ПРОСТРАНСТВА В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ДЖОНА КОРИЛЬЯНО

ПЕТРОВ ВЛАДИСЛАВ ОЛЕГОВИЧ

Статья посвящена проявлению одного из магистральных жанров современной музыкальной культуры - инструментального театра - в творчестве американского авангардиста Джона Корильяно. На примере таких сочинений, как «Променад-увертюра», «Топание», Третья симфония и Концерт для флейты с оркестром («Фантазии Крысолова») рассмотрены основные закономерности театрализации инструментального пространства при сценической реализации опусов - особая диспозиция инструментов в пространстве сцены, передвижения инструменталистов, использование психофизическихспособов привлечениявнимания публики (актерской игры), моделирование полноценного театральногоспектакля. При анализе Концерта для флейты с оркестром («Фантазии Крысолова») выделяются уровни сюжетной и сценической драматургии. Доказывается, что структура и форма, содержание и драматургия сочинений Корильяно непреодолимо зависят от сценического воплощения конкретной композиции, конкретного концепта. Их определяют внемузыкальные факторы. Музыкальный ряд в таком контексте взаимосвязан с театральным рядом, вместе с ним направлен на воссоздание авторской концепции, что предполагает сам по себе жанр инструментального театра.

«ТЕМА РАДОСТИ» В ТВОРЧЕСТВЕ СОФИИ ГУБАЙДУЛИНОЙ: К ВОПРОСУ О РЕЛИГИОЗНОЙ ПРОГРАММНОСТИ В ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЯХ КОМПОЗИТОРА (НА ПРИМЕРЕ СОНАТЫ «РАДУЙСЯ»)

МОСКВИНА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА

Статья раскрывает один из аспектов понятия «религиозная идея» в творчестве Софии Губайдулиной (на примере сонаты для скрипки и виолончели «Радуйся»). Время, окоторомидетречь - начало 80-хгодов XX века - практическидесятилетиемотделеноот «религиозногобума» в советском и постсоветском пространстве, который случится в конце 80-х-90-е годы и который принято называть «новой сакральностью». Это позволяет рассматривать творчество Губайдулиной не то что бы вне контекста «sacra nova», но во многом параллельным ему (и его предвосхитившим). Исследовательское внимание сосредоточено на феномене «темы радости» в творчестве композитора, которая трактуется в соответствии с конфессиональным (православным) прочтением. Акцентделаетсянажанредвойнойсонаты, которыйпозволяет «сюжетно» трактоватьстраницыСвященногоПисания. К тому же, двойная жанровая природа сочинения: соната и инструментальная месса - «умножает» сакральную природу сочинения. Подробно анализируется один из ведущих приемов Губайдулиной в создании религиозных «сюжетов» - сакральная метафора. Ее многоуровневость и иерархичность позволяет композитору при видимой сюжетной конкретике оставаться в рамках «высокой» обобщенной программности.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос