• Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

"ВОСТОЧНОПРУССКИЙ БАХ" ГЕОРГ РИДЕЛЬ (1676-1738): НАХОДКИ "УТЕРЯННЫХ" ИСТОЧНИКОВ В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

ШАБАЛИНА ТАТЬЯНА ВАСИЛЬЕВНА

Старший современник И. С. Баха, кенигсбергский композитор Георг Ридель относится в настоящее время к тем мастерам барокко, чье творческое наследие считается почти полностью утраченным. Современные биографические статьи содержат ссылки лишь на одно сохранившееся его сочинение - траурную кантату «Harmonische Freude frommer Seelen». Вместе с тем, начиная с исследований Германа Гютлера (1925), Ридель числится среди самых значительных композиторов Восточной Пруссии и даже называется «восточнопрусским» или «кенигсбергским Бахом». Рукописи и оригинальные публикации его произведенийболее двухсот лет хранились вКенигсберге, ново время Второй мировой войнывсе эти источники исчезли, и к настоящему времени нет никаких достоверных сведений об их местонахождении. К счастью, недавние находки в Российской национальной библиотеке Санкт-Петербурга выявили оригинальные печатные тексты ко многим утерянным вокальным сочинениям Риделя, а также издания, содержащие нотный материал его опусов (в виде партитур и исполнительских партий). Все относятся к старейшим фондам библиотеки, сформированным в конце XVIII - начале XIX веков. В статье анализируется ряд найденных источников и определяется их значение для наших знаний творчества кенигсбергского мастера. Показано, что находки радикально меняют сложившиеся представления о строгой приверженности композитора к старым формам немецкой музыки и отсутствии влияния новых тенденций на его творчество. В заключение делаются выводы, что петербургские открытия дают основания увидеть позицию Риделя в истории музыки в новом свете.

КАТЕГОРИИ МАКРОКОСМОСА И МИКРОМИРА В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ МУЗЫКЕ НАЧАЛА ХХ ВЕКА

ДЕМЧЕНКО АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ

Пожалуй, самая глубинная из кардинальных сущностей отечественной музыки начала XX века состояла в движении к истокам бытия. Подразумевается художественное освоение корневой системы существования мира и человека, стремление проникнуть в изначальные пласты жизненной материи. Данный процесс получил самое разноплановое преломление. Возникшее устремление к субстанции извечной, даже вселенской c восхождением к категориям всеприродного и надвременнóго означало устремление к макрокосмосу. Один из путей постижения макрокосмоса пролегал через воплощение образов природы, которая начинает рассматриваться не только как фактор, сопутствующий жизни людей, но и как нечто самоценное, выходящееза рамки человеческого мира, что в пределе вело к пантеизму. Иная форма соприкосновений с макрокосмосом была связана с постижением надвременны´х категорий, что не раз происходило в лучших образцах духовной музыки, которая пережила в начале XX века свой ренессанс, а также в формах органного необарокко. С другой стороны, наблюдалось погружение в глубины микромира с выходом на уровень первичных, порой эмбриональных жизненных проявлений, и осуществлялось в том числе путем освоения сферы подсознания. Тенденции «макро» и «микро» представляются на первый взгляд прямо противоположными, однако между ними существовал определенный параллелизм. Наиболее показательный момент их сближения был связан с деструктивными процессами, которые были прямо иликосвенносвязанысвозвращениемкпраосновамбытия. Натой жепочвепроизрасталаистихийность - качество, присущее как микромиру, так и макрокосмосу, принадлежащее сфере изначального ввиду того, что являет собой идущее из недр природы и человеческой натуры.

ПЕТЕРБУРГСКИЕ ЛИЦЕДЕЙСТВА М.И. ГЛИНКИ

ФРОЛОВ СЕРГЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ

Великий русский композитор М.И. Глинка был воспитан Петербургом, находился с ним в постоянном диалоге, благодаря чему он сам и его творчество стало олицетворением так называемого «Петербургского текста» русской культуры. Представления об этом тексте выстраиваются по аналогии с выведенной В.Н. Топоровым концепцией «Петербургского текста русской литературы». Важнейшим проявлением данного «текста» выступает его повышенная театральность, склонность к лицедейству, доходящему до уровня ерничества. В статье рассматриваются условия формирования лицедейства во время обучения Глинки в Благородном пансионе и формы выражения модуса лицедейства в жизни, в особенности в виде воспроизведения модели лицедейства его пансионского наставника И.Е. Колмакова, в театральных розыгрышах в среде петербургского светской молодежи, компании кукольниковской «братии» и, наконец, в демонстративных эпатажах его последних дней жизни. В качестве иллюстрации к этим формам указываются примеры из современных Глинке карикатур художника Н.А. Степанова. В статье также затрагивается вопрос и об отражении лицедейской игры в его сочинениях: операх «Жизнь за Царя» и «Руслан и Людмила», в «Камаринской», вокальном цикле «Прощание с Петербургом».

ПРИЗНАКИ ТРАДИЦИОННОГО ЭТИКЕТА В СТРУКТУРЕ СЕВЕРОКАВКАЗСКОЙ ВОКАЛЬНОЙ ПОЛИФОНИИ (НА МАТЕРИАЛЕ СОЛЬНО-ГРУППОВЫХ ПЕСНОПЕНИЙ АДЫГОВ, КАРАЧАЕВЦЕВ И БАЛКАРЦЕВ)

ВИШНЕВСКАЯ ЛИЛИЯ АЛЕКСЕЕВНА

В традиционной жизни северокавказских народов большое значение приобрела культура этикета как форма самосохраненияи саморазвитияобщества. Черты культуры этикетапреломилисьвразных сферах художественного творчества, в том числе в народно-певческом искусстве. На материале сольно-групповых песнопений адыгов, карачаевцев и балкарцев впервые северокавказская вокальная полифония изучается сквозь призму универсалий традиционного этикета. Его признаки отмечаются на уровнях организации ансамблевого исполнения и структурно-функциональной иерархии голосовых партий, в контексте монолога и диалога как основных форм этикетного общения, на базе формул «приветствия» и «прощания», в свете жанровых особенностей песнопений. Исследование приводит к следующим выводам. Этикет как отражение менталитета и психологии северокавказских народов позволяет обосновать черты своеобразия и типологической близости вокальной полифонии в традициях разных северокавказских народов. Культура этикета предопределяет музыкальное мышление устойчиво-регламентированными категориями, структурную упорядоченность вокальной полифонии традиционных сольно-групповых песнопений адыгов, карачаевцев и балкарцев.

ЭПИСТОЛЯРНЫЙ ДУЭТ КОМПОЗИТОРОВ

ДОЛИНСКАЯ ЕЛЕНА БОРИСОВНА

Статья рассматривает историю переписки двух композиторов - Эдисона Денисова и Сергея Слонимского. Письма музыкантов становятся важными документами истории русской музыки и в некоторой степени продолжают ценнейшие эпистолярные дуэты -Чайковского и Танеева, Рахманинова и Метнера, Прокофьева и Мясковского. Не все музыканты ведут дневник, нечастодневниковыезаписибываютопубликованы. Например, АльфредШнитке, которыйсамнеписалмемуаров, запечатлен в жанре интервью - с Александром Ивашкиным. Эдисон Денисов о себе рассказывает в Записных книжках, опубликованных В.С. Ценовой - издании для некоторых дискуссионном, так как записи композитора ориентированы на запечатления важныхфактов своей жизнии не всегда (всегда не) рассчитаны на широкуюпубликацию. Не ведет дневник и Слонимский, но у этого композитора-литератора существует ряд работ, где он не только описывает важные факты истории русской музыки, но и многое рассказывает о себе. В этом плане переписка шестидесятников только начинает свое движение к читателю. Ценно, что один из корреспондентов, Сергей Михайлович Слонимский стал участником публикации.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос