• Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

АМЕРИКАНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИНИМАЛИЗМ И ИСКУССТВО КРОССОВЕРОВ: ПАРАЛЛЕЛИ И ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ

КРОМ АННА ЕВГЕНЬЕВНА

Статья посвящена проблеме взаимодействия искусства кроссоверов и американского музыкального минимализма, отличающихся симбиотической природой и свободным пересечением границ между академическими и массовыми жанрами. Диффузный характер минимализма позволяет вписать его в широкое пространство творчества кроссоверов. Музыканты успешно синтезировали явления, ранее казавшиеся несоединимыми: экспериментальное искусство авангарда, джаз и рок-музыку. Минимализм органично существовал и в контексте клубной культуры 1960-1970-х годов, ив рамках высокого авангарда, был востребован как интеллектуальной аудиторией, так и широкой публикой. Минималистские приемы письма - фазовый сдвиг, дилэй, сэмплирование - прочно вошли в технический арсенал современного академическогоимассовогоискусства. О плодотворном взаимодействии минимализма с движением кроссоверов свидетельствует дальнейшая судьба направления и его выдающихся представителей (Райх, Гласс).

ДАВИДСБЮНДЛЕРЫ. ГЕНЗЕЛЬТ, ШУМАН И ДРУГИЕ: ВАРИАЦИИ НА ИЗВЕСТНУЮ ТЕМУ

СКОРБЯЩЕНСКАЯ ОЛЬГА АДОЛЬФОВНА

Среди всех замыслов Шумана идея воображаемого союза музыкантов - Давидсбунда - одна из наиболее плодотворных, продолживших свою жизнь и в другие времена. Статья посвящена рассмотрению центрального произведения «давидсбюндлерскогопериода» жизниитворчестваШумана- «Симфоническихэтюдов» ор. 13 - вконтекстекультурынемецкого романтизма. Прослеживается влияние этого произведения на последующие поколения композиторов-романтиков.

ИНСТРУМЕНТОВКА ПЕСНИ А.П. БОРОДИНА "У ЛЮДЕЙ-ТО В ДОМУ": К ВОПРОСУ О ЧЕРТАХ ОРКЕСТРОВОГО СТИЛЯ КОМПОЗИТОРА

ЛАТЫШЕВ НИКОЛАЙ АНАТОЛЬЕВИЧ

В настоящей статье рассматриваются особенности инструментовки вокальной миниатюры А.П. Бородина «Улюдей-то в дому». Актуальность и новизна исследования связана с рассмотрением сравнительно компактного сочинения композитора в аспекте, ранее не оказывавшемся в центре исследовательского внимания. Изучение ведется на материале первого издания пьесы, осуществленного в 1890-м году, а также написанного в 1881 году авторского манускрипта, хранящегося в Российской Национальной Библиотеке. Благодаря анализу рукописи можно выявить, что композитор при оркестровке заострял внимание на отдельных деталях, тяготея к экономии средств. В процессе создания произведения он значительно скорректировал инструментовку, пытаясь добиться идеального соотношения между солистом и сопровождением, выделения важных по смыслу слов в стихотворении Н.А. Некрасова. В статьеизучаютсятакжеаспекты, связанныесподготовкойпьесыкизданиюис редакторскойработой, выполненной А.К. Глазуновым. Поэкземплярукорректурыможнопроследитьправкупубликационныхнеточностей, относившихсяксловесному и музыкальному текстам сочинения. Также рассматриваются различия в тексте между рукописью, изданной партитурой и сделанным Г.О. Дютшем фортепианным переложением, которые касаются темповых и динамических ремарок.

КРИЗИС И ДЕМОНТАЖ ТОНАЛЬНОЙ КОНЦЕПЦИИ В ПОЗДНИХ СОНАТАХ АЛЕКСАНДРА СКРЯБИНА

ДЕВУЦКИЙ ВЛАДИСЛАВ ЭДУАРДОВИЧ

В статьепоказывается, что вотношениипоследних сонатАлександра Скрябина невозможнометодологическиграмотно использовать ни одно из пяти общеизвестных определений тональности, и это означает, что поздний гармонический стиль композитора гораздо точнее определяется как атональный. В отечественном музыковедении подобная точка зрения пока кажется непривычной, но только она ведет к адекватному постижению смысла скрябинской музыки. Атонализм Скрябина не являлся внеисторическим феноменом. Наоборот, эпоха модернизма, в которую со страстью окунулся композитор, требовала новаторских средств выразительности, и они возникли сразу у нескольких наиболее чутких художников: Дебюсси, Стравинского, Шенберга, Бартока, Прокофьева. Среди них имя Александра Скрябина занимает одно из самых ключевых мест.

НЕМЕЦКИЕ ПЕСНИ КРУГА ГОДА

ПЕТРИ ЭЛЬВИРА КОРНЕЕВНА

Традиционнаямузыкальнаяевропейскаякультура, втомчислеинемецкая, вроссийскоммузыкознанииизученамало: внимание исследователей сосредоточено на профессиональной музыке. Знание «основных этапов развития западноевропейского фольклора» и «жанров зарубежного народного музыкального творчества» является требованием Государственного образовательного стандарта среднего профессионального образования специальности «Теория музыки»1, но учебника по зарубежной народной музыкальной культуре нет. Цель данной статьи отчасти ликвидировать данную лакуну и дать краткую характеристику немецким песням круга года (определение «календарные песни» в хрестоматиях, изданных в Германии, не встречается). Отмечается древнее происхождение песен круга года и их постепенная трансформация: первоначально связанные с земледельческим циклом, они изменили содержание. Языческие праздники вытеснялись христианскими, а условия городского образа жизни не требовали привязанности песен к определенным сельскохозяйственным работам. Приводятся нотные примеры наиболее популярных в Германии песен круга года (в России они не издавались), представляется информация об их происхождении. Анализируется интонационный строй песен, делается вывод об особом значении в нем сигнальной интонации

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ МУЗЫКА НАЧАЛА ХХ ВЕКА - ГРАНИ ГРОТЕСКА

ДЕМЧЕНКО АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ

Многообразие содержательно-стилевой панорамы отечественной музыки начала ХХ века одним из своих ракурсов проявилось в небывалом дотоле развертывании ресурсов художественного гротеска. Корни рассматриваемого феномена обнаруживаются в художественном критицизме рубежа XIX-XX веков, отдельные штрихи которого намечаются в 1890-е годы (в том числе в творчестве Чайковского и Римского-Корсакова), а затем, в 1900-е, последовало его исключительно бурное развитие, по своим масштабам и результатам беспрецедентное как для отечественного, так и для мирового музыкального искусства. В последующем затем расцвете музыкального критицизма 1910-х годов основное русло гротеска было связано с раскрытием его качественно новых ресурсов, а вклад был сделан в произведениях Стравинского и Прокофьева. Причем в радикализме установок, в деформирующей сущности, в немилосердности и разрушительной направленностигротескнеразсмыкалсяспроявлениямиагрессивности (характерныйпример - фортепианныйциклПрокофьева «Сарказмы»). Гротескная образность в том ее виде, который был характерен для начала XX столетия, прошла завершающую стадию своего развития в 1920-е годы, получив концентрированное выражение в опере Шостакович «Нос».

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос