МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

"БОРИС ГОДУНОВ"-1937: ИЗ МУЗЫКАЛЬНОЙ ИСТОРИИ МОСКОВСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕАТРА

НАУМОВ АЛЕКСАНДР ВЛАДИМИРОВИЧ

Статья посвящена постановке «Бориса Годунова» А.С. Пушкина, готовившейся в Московском Художественном театре подруководством Вл.И. Немировича-Данченко иС.Э. Радлова в 1935-1937 годах. Музыку к спектаклю писали П.Г. Чесноков и Б.В. Асафьев. Основной исследовательской базой послужили материалы из Музея МХАТ. В качестве главного научного метода избрано сравнение режиссерских деклараций с музыкальными решениями, которые предложили композиторы. Сопоставление тем более интересно, что большая часть работы была проведена музыкантами заочно, в силу разных причин непосещения репетиций. Важно было также проследить путь обоих композиторов к «Борису Годунову» через дирижерские, научные и собственно-театральные опыты предыдущих лет. Постановка трагедии не была завершена, как и некоторые более ранние проекты МХТ, однако она оставила значительный след в «музыкальной истории» великого театра и оказала воздействие на его эстетику в дальнейшем.

ДИАЛЕКТИКА АРХАИКИ В СОВРЕМЕННОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ КАЗАХСТАНА В ЗЕРКАЛЕ ИДЕЙ ЕВРАЗИЙСТВА (НА ПРИМЕРЕ ВИОЛОНЧЕЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ СОВРЕМЕННЫХ КОМПОЗИТОРОВ)

РАИМКУЛОВА АКТОТЫ РАХМЕТУЛЛАЕВНА, ДЖУМАНИЯЗОВА РАУШАН КЕНЕСОВНА

Исследование посвящено претворению образов архаики в современных произведениях для виолончели композиторов Казахстана. Через анализ композиций А. Раимкуловой («Душа шамана»), С. Байтерекова (« Outlines of tangible »), А. Ершовой (« Shaman’s wires »), Т. Нильдикешева («Туманное течение грез») прослеживается связь между содержательной концепцией, выраженной в названии или ремарках композиторов, и композиционными приемами. Создаваемые композиторами конкретные (шаман, камлание) или обобщенные звуковые решения включают комплекс следующих специфических средств выразительности: архаичные тембры (этнозвукоидеал), современные технические приемы (спектральные, сонористические), в целом - опора на тембр как основное средство художественной выразительности и формообразования; тембровая мимикрия (чаще всего через переход « кобыз -виолончель»). Выявленные элементы музыкальной выразительности свойственны многим авангардным произведениям, содержание которых связано с гуманистическими и экологическими идеями, исследованиями универсальных духовных корней человечества, темами свободного перемещения человека по континенту (и шире - миру), гармонии человека с миром природы и обществом. Данный круг тем и идей, воплощенный через звукообразы кочевой культуры, предлагается обозначить понятием « евразийская неоархаи ка », предопределяющим как творческие установки композиторов, так и конкретные композиционные приемы, применяемые в произведениях.

К ВОПРОСУ О РЕЛИГИОЗНО-ФИЛОСОФСКИХ ВОЗЗРЕНИЯХ С. ГУБАЙДУЛИНОЙ: ЛИТЕРАТУРНЫЕ ПАРАЛЛЕЛИ

МОСКВИНА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА

В статье вводится понятие толстовства Губайдулиной в качестве одного из составляющих разветвленной системы религиозно-философских взглядов композитора, на данный момент не нашедшего отражения в специальных исследованиях. Толстовство Губайдулиной трактуется как свободное, внецерковное осмысление библейских истин, характерное для творчества и «философии бытия» позднего Толстого. В системе доказательств толстовской идеи - музыкальные и «гуманитарные» аргументы. К первым относится кода двойного концерта «Две тропы», отмеченная прямо-таки толстовским развенчанием религиозной доктрины (представленной в концерте православной колокольностью); «гуманитарный» аспект связывает идеи Губайдулиной с классическим русским романом («In croce»). Казалось бы, точкой расхождения можно считать отношение к так называемому мистицизму, однако и Толстой, и Губайдулина в творчестве (не в словесных памфлетах) трактуют его как своеобразное преломление «вечных» тем, изначально имеющих пограничную природу. Таким образом, применительно к определенному корпусу сочинений (инструментальные произведения с религиозной программой) можно говорить о толстовстве Губайдулиной.

КОМПОЗИТОРСКИЙ МЕТОД Л. ДЕСЯТНИКОВА В СОЧИНЕНИИ "ПО КАНВЕ АСТОРА"

РЫБАЛОВА МАРИЯ МИХАЙЛОВНА

Актуальность исследования и его научная новизна характеризуются тем, что в нем впервые проанализирован метод работы Десятникова с заимствованным материалом на примере сочинения «По канве Астора». Л. Десятников - один из ведущих отечественных композиторов. Нередко в своих сочинениях он показывает уже известные произведения предшественников сквозь призму той или иной исторической эпохи (например, пьеса «Как старый шарманщик» основана на произведении Ф. Шуберта «Шарманщик», «В сторону лебедя» - на сочинении К. Сен-Санса «Лебедь»). В результате рождается абсолютно новое сочинение, не похожее на изначальный прототип. Предметом данного исследования являются жанрово-стилевые особенности сочинения Л. Десятникова «По канве Астора», основанного на материале «Милонга на троих» композитора А. Пьяццоллы. Объект изучения - «По канве Астора» Л. Десятникова, на создание которой композитора вдохновили произведения А. Пьяццоллы. Десятников дает свое видение произведений аргентинского маэстро, которые предстают в новом облике. Цель исследования - определить и выявить особенности работы Десятникова с заимствованным материалом. Гипотеза исследования заключается в определении композиторского метода Десятникова, в данном сочинении - как метода парафразирования.

ЛИСТ И ГЕНЗЕЛЬТ (ЧАСТЬ II) ЛИСТ И ГЕНЗЕЛЬТ В ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ И ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

СКОРБЯЩЕНСКАЯ ОЛЬГА АДОЛЬФОВНА

Статья посвящена сравнительному анализу исполнительской, педагогической и композиторской деятельности АдольфафонГензельтаиФеренцаЛистаиосновананагазетныхижурнальныхматериалахтоговремени, мемуарахивоспоминаниях их учеников, а также на сравнении транскрипций увертюр К. М. фон Вебера, сделанных каждым из композиторов для фортепиано. «Состязания» Листа и Гензельта происходили не в реальности, а в пространстве газет того времени и отличалисьисключительнодружескимхарактером. Разницаиндивидуальностейобоихкомпозиторов, заметнаяпри сопоставлениитранскрипцийувертюрК. М. фонВебераиихоригинальныхсочинений, толькооттенялаихродственность, принадлежностькодной, веберовскойтрадиции. Полярностьпедагогическихамплуадополнялапедагогикудругдруга, позволяя учить одних и тех же пианистов. Актуальность и новизна статьи определяются новым ракурсом исследования, в котором впервые исполнительская, композиторская и педагогическая деятельностьЛиста рассматриваются вконтекстеобщихустремленийвторойполовиныХIX векавсравненииспедагогикой, сочинениямииисполнительствомА. фонГензельта. Цель исследования - выявить сущностные черты и оппозиции романтического мировоззрения в пианизме ХIX века.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос