МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

200 ЛЕТ ИЗДАНИЮ СБОРНИКА КИРШИ ДАНИЛОВА С НОТАМИ

ФРОЛОВ СЕРГЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ

В прошедшем 2018 году исполнилось 200 лет 2-му изданию знаменитого рукописного Сборника русского фольклора «Древние Российские стихотворения, собранные Киршею Даниловым». Эпохальное значение издания заключается в том, чтовнем былоопубликовано максимально возможноевто времячислотекстов: 61 из 71 всоставерукописного оригинала. Это издание впервые сопровождалось научным комментарием, дававшим читателям достаточно аргументированное толкование его материалов и открывшим новые страницы отечественной фольклористики. Здесь опять же впервые были опубликованы нотные записи напевов, сопровождавших каждый из текстов Сборника. На протяжении последующих десятилетий XIX века издание было единственным полноценным воспроизведением материалов Сборника и стало важным фактором в развитии русской литературы и музыки. Однако в музыковедении не было принято во внимание, что 2-е издание Кирши Данилова находилось в руках великого русского композитора М.И. Глинки в годы его обучения в Благородном пансионе...В прошедшем 2018 году исполнилось 200 лет 2-му изданию знаменитого рукописного Сборника русского фольклора «Древние Российские стихотворения, собранные Киршею Даниловым». Эпохальное значение издания заключается в том, чтовнем былоопубликовано максимально возможноевто времячислотекстов: 61 из 71 всоставерукописного оригинала. Это издание впервые сопровождалось научным комментарием, дававшим читателям достаточно аргументированное толкование его материалов и открывшим новые страницы отечественной фольклористики. Здесь опять же впервые были опубликованы нотные записи напевов, сопровождавших каждый из текстов Сборника. На протяжении последующих десятилетий XIX века издание было единственным полноценным воспроизведением материалов Сборника и стало важным фактором в развитии русской литературы и музыки. Однако в музыковедении не было принято во внимание, что 2-е издание Кирши Данилова находилось в руках великого русского композитора М.И. Глинки в годы его обучения в Благородном пансионе. Поскольку некоторые песни Сборника, как известно, обнаруживали сходство с напевом русской песни Камаринской, а в непосредственной близости от одного из наиболее ярких таких образцов расположена песня, начинавшаяся со слов «Из-за моря, моря синего» и имевшая некоторое сходство своего напева с известной Глинке песней «Из-за гор, гор высоких гор», то выявляемая аналогия с песнями, лежавшими в основе его оркестровой фантазии «Камаринская», позволяет расширить представления об истории создания этого гениального произведения.In the past 2018 celebrated 200 years of the 2nd edition of the famous manuscript collection of Russian folklore "Ancient Russian poems collected Kirsch Danilov". The epochal significance of this publication lies in the fact that it was published as much as possible at the time the number of texts - 61 out of 71 as part of the original manuscript. This publication for the first time was accompanied by a scientific commentary that gave readers a sufficiently reasoned interpretation of its materials and opened new pages of Russian folklore. Here again for the first time were published musical records of the tunes accompanying each of the texts of the Collection. During the following decades of the XIX century, this edition was the only full-fledged reproduction of the materials of the Collection and served as an important factor in the development of Russian literature and music. However, musicology did not take into account that the 2nd edition of Kirsha Danilov was in the hands of The great Russian composer M.I. Glinka during his studies at the Noble boarding school. Since some of the songs of the Collection, as we know, show similarities with the chant of the Russian song Kamarinskaya, and in the immediate vicinity of one of the most striking such samples is a song that begins with the words "because of the sea, the sea of blue" and has some similarity of his tune with the famous Glinka song "because of the mountains, the mountains of high mountains", the revealed analogy with the songs that underlie his orchestral fantasy "Kamarisna", allows to expand the idea of the history of the creation of this brilliant work.

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ КИТАЙСКОЙ НАРОДНОЙ ПЕСНИ В ХХ ВЕКЕ

ТАН ХАЙЧУАНЬ

В статье рассмотрены исторические аспекты развития китайской народной песни в XX веке. Определены видовые и жанровые направления китайской народной песни, а также ее зависимость от происходящих исторических событий XX века.In this article, the main historical aspects of the development of the Chinese folk song in the 20th century are considered. The main genre genres of the Chinese folk song are defined, as well as its dependence on the historical events of the beginning of the 20th century.

СЕРИАЛИЗМ В ЗЕРКАЛЕ КРИТИЧЕСКОЙ РЕФЛЕКСИИ 1950-1960-Х ГОДОВ

ОКУНЕВА ЕКАТЕРИНА ГУРЬЕВНА

Сериализм - одна из центральных концепций, сложившихся в музыке ХХ века и определивших радикальное обновление не только музыкального языка, но и художественного сознания. В статье прослеживается критическая рефлексия сериальной музыки, охватившая в 1950-1960-е годы широкий общественный круг. Автор рассматривает проблемы сериализма с трех ракурсов - философского, композиторского и структуралистского. Анализ работ Адорно, Ксенакиса, Булеза, Лигети, Кшенека, Руве, Леви-Стросса, Эко позволяет зафиксировать важные изменения, произошедшие в понимании многих основополагающих категорий музыкального мышления, обозначить различия сериального и структуралистского типов мышления, показать, что появление и развитие новых композиторских техник стимулировалось осмыслением проблем сериальной музыки самими ее авторами, находящимися в поисках новых композиционных решений.Integral serialism is one of the central concepts that developed in the music of the twentieth century and determined a radical renewal not only of the musical language, but also of the artistic consciousness...Сериализм - одна из центральных концепций, сложившихся в музыке ХХ века и определивших радикальное обновление не только музыкального языка, но и художественного сознания. В статье прослеживается критическая рефлексия сериальной музыки, охватившая в 1950-1960-е годы широкий общественный круг. Автор рассматривает проблемы сериализма с трех ракурсов - философского, композиторского и структуралистского. Анализ работ Адорно, Ксенакиса, Булеза, Лигети, Кшенека, Руве, Леви-Стросса, Эко позволяет зафиксировать важные изменения, произошедшие в понимании многих основополагающих категорий музыкального мышления, обозначить различия сериального и структуралистского типов мышления, показать, что появление и развитие новых композиторских техник стимулировалось осмыслением проблем сериальной музыки самими ее авторами, находящимися в поисках новых композиционных решений.Integral serialism is one of the central concepts that developed in the music of the twentieth century and determined a radical renewal not only of the musical language, but also of the artistic consciousness. The article considers the critical refl ection of serial music, which covered a wide social circle in the 1950s-1960s. The author focuses on the problems of integral serialism from three angles - philosophical, compositional and structuralist. The analysis of the works of Adorno, Xenakis, Boulez, Ligeti, Krenek, Ruwet, Lévi-Strauss, Eco makes it possible to capture the important changes that have occurred in the understanding of many fundamental categories of musical thinking, to identify differences between serial and structuralist types of thinking, to show that the emergence and development of new compositional techniques was stimulated by understanding the problems of serial music by its authors themselves, who are in search of new compositional solutions.

ФЕНОМЕН ТВОРЧЕСКОГО CRESCENDO ПРОФЕССОРА ЛЮДМИЛЫ ВАРАВИНОЙ

БУРЯКОВА ЛЮБОВЬ АЛЕКСАНДРОВНА

Статья посвящена одной из первых выпускниц Ростовского музыкально-педагогического института, профессору РГК им. С.В. Рахманинова, заслуженному работнику высшей школы РФ Людмиле Васильевне Варавиной. Ее многосторонняя деятельность, в первую очередь, как талантливого педагога привела к созданию собственной исполнительской школы и воспитанию целой плеяды известных исполнителей и педагогов. Широкий кругозор Л.В. Варавиной, аналитический склад ума, постоянная потребность в освоении новых знаний привели ее к значимым результатам, к признанию ее педагогического мастерства в профессиональной среде как в России, так и за рубежом. Эффективность методики мастера видится вглубокомпогружениивпсихологические, философские, музыковедческиевопросыпедагогикииисполнительства. Количество выпущенных ею студентов и ассистентов-стажеров, лауреатов различных конкурсов, в том числе и самого высокого ранга, возрастает с каждым годом. Будучи на протяжении 27 лет бессменным руководителем одной из наиболее авторитетных в России консерваторских кафедр народных инструментов (впоследствии - кафедрабаянаи аккордеона), ЛюдмилаВасильевнаповысила качество проводимых конкурсов, конференций, семинаров, мастер-классов...Статья посвящена одной из первых выпускниц Ростовского музыкально-педагогического института, профессору РГК им. С.В. Рахманинова, заслуженному работнику высшей школы РФ Людмиле Васильевне Варавиной. Ее многосторонняя деятельность, в первую очередь, как талантливого педагога привела к созданию собственной исполнительской школы и воспитанию целой плеяды известных исполнителей и педагогов. Широкий кругозор Л.В. Варавиной, аналитический склад ума, постоянная потребность в освоении новых знаний привели ее к значимым результатам, к признанию ее педагогического мастерства в профессиональной среде как в России, так и за рубежом. Эффективность методики мастера видится вглубокомпогружениивпсихологические, философские, музыковедческиевопросыпедагогикииисполнительства. Количество выпущенных ею студентов и ассистентов-стажеров, лауреатов различных конкурсов, в том числе и самого высокого ранга, возрастает с каждым годом. Будучи на протяжении 27 лет бессменным руководителем одной из наиболее авторитетных в России консерваторских кафедр народных инструментов (впоследствии - кафедрабаянаи аккордеона), ЛюдмилаВасильевнаповысила качество проводимых конкурсов, конференций, семинаров, мастер-классов. Ее работа была направлена на совершенствование учебного процесса, поиск новых эффективных форм сотрудничества с коллегами и студентами.The article is devoted to one of the first graduates of the Rostov Music Pedagogical Institute, Professor of the Conservatory S.V. Rakhmaninov, honored high school employee Lyudmila Vasilievna Varavina. Its multilateral activity, first of all, as a talented teacher led to the creation of its own performing school and the education of a whole galaxy of famous performers and teachers. Wide outlook L.V. Varavina, an analytical mind, the constant need for the development of new knowledge led her to significant results, to the recognition of her teaching skills in a professional environment, both in Russia and abroad. The effectiveness of the master's technique is seen in the deep immersion in the psychological, philosophical, musicological issues of pedagogy and performance. The number of students and assistant interns she has issued, laureates of various competitions, including those of the highest rank, is increasing every year. Being for 27 years the permanent head of one of the most prestigious conservatory departments of folk instruments in Russia (later the bayan and accordion chair), Lyudmila Vasilievna improved the quality of contests, conferences, seminars and workshops. Her work was aimed at improving the educational process, the search for new effective forms of cooperation with colleagues and students.

«ШЕСТЬ АНТИЧНЫХ ЭПИГРАФОВ» ДЕБЮССИ СКВОЗЬ ПРИЗМУ ИСКУССТВА ХОРЕОГРАФИИ

ПРИДАНОВА ЕЛЕНА ВЛАДИМИРОВНА

Фортепианный цикл «Шесть античных эпиграфов» Дебюсси рассмотрен с позиции вовлеченности композитора в сферу хореографического искусства своего времени. Автор статьи помещает произведение в широкий историко-культурный контекст, чтопозволяетрельефнеевыявитьпластическиеобразымузыкальноготекста. Вданномсветечетырепроанализированныепьесыцикла - «Набезымянной могиле», «Пусть ночьбудетблагосклонна», «Танцовщицесозмеями», «Египтянке» - видятсякакминиатюрнаяэнциклопедия «феноменологическоготела» эпохи fin de siècle. НовацииДебюсси - балансированиенагранинатурногоиусловногопосредствомконтрастногосопоставлениямузыкальныхкадров; специфика интонационно-ритмического рельефа мелодических мотивов, причудливое сопоставление различных фактурных рисунков, тонкая игра динамических нюансов и средств артикуляции - объясняются стремлением передать живое, пульсирующее, дышащее тело в свободно развертывающемся потоке его движения. Именноглубокое и тонкое чувствование античного космоса, резонирующее мировоззрению эпохи рубежа XIX-XX веков, по мнению автора статьи, вызвало к жизни новыекомпозиторские решения, позволяющие запечатлеть специфическуюреальность проживания психотелесной целостности во всем богатстве ее проявлений...Фортепианный цикл «Шесть античных эпиграфов» Дебюсси рассмотрен с позиции вовлеченности композитора в сферу хореографического искусства своего времени. Автор статьи помещает произведение в широкий историко-культурный контекст, чтопозволяетрельефнеевыявитьпластическиеобразымузыкальноготекста. Вданномсветечетырепроанализированныепьесыцикла - «Набезымянной могиле», «Пусть ночьбудетблагосклонна», «Танцовщицесозмеями», «Египтянке» - видятсякакминиатюрнаяэнциклопедия «феноменологическоготела» эпохи fin de siècle. НовацииДебюсси - балансированиенагранинатурногоиусловногопосредствомконтрастногосопоставлениямузыкальныхкадров; специфика интонационно-ритмического рельефа мелодических мотивов, причудливое сопоставление различных фактурных рисунков, тонкая игра динамических нюансов и средств артикуляции - объясняются стремлением передать живое, пульсирующее, дышащее тело в свободно развертывающемся потоке его движения. Именноглубокое и тонкое чувствование античного космоса, резонирующее мировоззрению эпохи рубежа XIX-XX веков, по мнению автора статьи, вызвало к жизни новыекомпозиторские решения, позволяющие запечатлеть специфическуюреальность проживания психотелесной целостности во всем богатстве ее проявлений.Piano cycle «Six epigraphes antiques» by Debussy is considered from the perspective of involvement of the composer in the sphere of choreographic art of his time. The author of the article immerses this opus in a wide historical-cultural context that allows to vividly reveal plastic images of the musical text embodied in the spirit of Art Nouveau style on the border of «natural» and «conditional». In the light of this four pieces from the «Six antique epigraphs» - «Pour un tombeau sans nom», «Pour que la nuit soit propice», «Pour la danseus aux crotales», «Pour l’egyptenne» - are seen as a miniature encyclopedia of «phenomenological body» of the fin de siècle. The musical logic of pieces coincides with the aim to convey the living, pulsing, breathing body in a freely unfolding flow of his movement. A deep and subtle feeling of the ancient cosmos with its materiality brought to life an updated musical language and a new framework allowing to capture the specific reality of living psycho-physical integrity in all the richness of its manifestations.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос