МУЗЫКОВЕДЕНИЕ

  • Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

ВОКАЛЬНЫЕ ЦИКЛЫ ВАЛЕНТИНА СИЛЬВЕСТРОВА В ДИАЛОГЕ С ТРАДИЦИЕЙ МЕДИТАТИВНОЙ ЛИРИКИ

КУЗНЕЦОВА МАРИЯ ВАСИЛЬЕВНА

В статье затронута одна из сложнейших проблем современной музыкальной культуры - медитативное мышление. Свойства медитативного мышления, одним из истоков которого является романтическое искусство, рассматриваются на примере вокальных циклов В. Сильвестрова. Основным содержанием статьи становится проблема культурного диалога: как соотносится поэтическая традиция XIX века "медитативной лирики" и искусство композитора-неоромантика?M. Kuznetsova's article, illustrates the kind of dialog between genres and styles that is particular to the XX century music. The article analyzes the links between vocal cycles by V. Silvestrov and Russian Romanticism's poetic tradition of the meditative lyrics.

ЕВРЕЙСКАЯ МУЗЫКА НА ПУТИ К ПРОФЕССИОНАЛИЗМУ. ЭРНЕСТ БЛОХ

БУРАК ЕЛЕНА АНАТОЛЬЕВНА

Данная статья заостряет внимание на рассмотрении вопроса становления и развития еврейской профессиональной музыки на примере творчества швейцарского композитора Эрнеста Блоха. Блох сделал еврейский музыкальный элемент доминантой своего творческого мышления и на этой почве стал одним из самых ярких представителей еврейской профессиональной музыки первой половины XX века.The article considers the question growing and development the Jewish professional music an example the creative work of Ernest Bloch. Bloch was a Swedish composer and he had done the Jewish musical element as a main stream his own creative mentality. Thanks to it's quality Ernest Bloch became one of the most talented representative the Jewish professional composers music of the first half of the XX century.

ЕВРОПЕЙСКОЕ ВЫСШЕЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ: РОССИЯ, СТРАНЫ СНГ И ЕВРОПЫ. СОСТОЯНИЕ И ПЕРСПЕКТИВЫ

ГИЛЯРОВА Н.Н.

К ЮБИЛЕЮ Э.П. ФЕДОСОВОЙ

ШИНКАРЕВА М.И.

Коллектив Российской академии музыки имени Гнесиных поздравляет заслуженного работника высшей школы РФ, профессора, доктора искусствоведения Элеонору Петровну Федосову с юбилеем.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ВОЛЬФГАНГА РИМА - АНТОНЕНА АРТО: ОТ POEMè DANSé К ТЕАТРУ БЕЗ СЛОВ

ГАЙКОВИЧ МАРИНА АЛЕКСАНДРОВНА

Статья посвящена особому роду музыкального театра. В первой половине прошлого века один из самых загадочных и мистических деятелей французского театра Антонен Арто разработал новое направление в театральном искусстве - "Театр жестокости". В конце XX века немецкий композитор Вольфганг Рим под впечатлением от текстов Арто создал три произведения для музыкального театра, каждое из которых по-своему претворило идеи "Театра жестокости".The article is devoted to a special kind of music theatre. In the first half of the XXth Century Antonin Artaud, one of the most mysterious and enigmatic persons in French theatre culture, originated a new theatre form - the Theatre of Cruelty. In the end of the century German composer Wolfgang Rihm being inspired by Artaud's works created 3 opuses in which ideas of the Theatre of Cruelty were realized.

ПАМЯТИ БОРИСА ЧАЙКОВСКОГО

КЕЛЛЕ ВАЛИДА М.

РЕЗОЛЮЦИЯ

СЕРГЕЙ ВАСИЛЬЕВИЧ РАХМАНИНОВ. РОМАНСЫ ОР. 38 (ПРОБЛЕМЫ ЦИКЛА)

ФЕДОСОВА ЭЛЕОНОРА ПЕТРОВНА

Статья посвящена проблеме циклических связей в романсах Рахманинова ор. 38, написанного на стихи русских поэтов-символистов. В качестве объединяющих факторов выступают темп, тональные соотношения, фактура романсов. Кроме того, рассматривается индивидуальная трактовка композитором стихотворного текста.The article is devoted to the problem of Rakhmanlnov's op. 38, which is a number of romances put into verse by Russian poet-simbolists as a cycle. Uniting factors are tempos, tonalities and texture of theses romances. Moreover the individual composer's interpretation is examined.

ТЕКСТУАЛИЗАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ И НОВЫЕ КОММУНИКАТИВНЫЕ СИТУАЦИИ В ИСКУССТВЕ

ИВАНОВА СВЕТЛАНА ВЯЧЕСЛАВОВНА

В статье освещается важный момент в истории европейской музыкальной культуры - начало ее текстуализации. При этом отмечается, что процесс перерождения западного искусства из анонимного в авторское и из устного в письменное установил новые формы музыкальной коммуникации. С этого времени коммуникативный процесс осуществляется при помощи образованных музыкантов-исполнителей посредством озвучивания авторских рукописей. В статье обозначается связь композиторской деятельности и текстуализации музыкальной культуры - профессия композитора начинается с отчуждения музыкальных текстов от фигуры автора.The article informs about the important period in the history of the music culture - the beginning of its textualisation. It is to be stressed that the process of transition of Western art from anonymous to individual status, from oral to script gradually established new forms of musical communication. From this period the process of communication in music was carried out by highly educated performers that dealt with realization (interpretation) of the authors' manuscript. The article stressed the problem of links between the activities of the composers and the process of textualisation of music as a whole. The history of composer's profession begins with the very moment of separation ("Verfremdung") of musical texts from their author.

ЧИСЛОВЫЕ ПЬЕСЫ ДЖОНА КЕЙДЖА

ПЕРЕВЕРЗЕВА МАРИНА ВИКТОРОВНА

Статья посвящена камерно-инструментальным сочинениям Джона Кейджа, написанным в поздний период творчества композитора (1980 - 1990). Эти произведения характеризует углубленно-сосредоточенное, изысканное и утонченное эмоционально-образное начало. Сольные и ансамблевые пьесы с числовыми названиями, обозначающими количество исполнителей ("Один" - для инструмента соло, "Четыре" - для квартета и т.д.), объединяет особая "техника временных пределов". Основным принципом этой техники композиции является ограничение фрагментов музыкального материала отрезками реального времени. Музыкальный материал нужно исполнить не нарушая границ, указанных в минутах и секундах.The article is devoted to chamber instrumental music of John Cage's late creative period (1980 1990). These works are characterized by deep, concentrated, and refined emotional mood. All pieces for instruments solo or ensembles have numerical titles signifying number of performers ("One" - for solo, "Four" - for quartet etc.) and are united by specific "time brackets technique". The basic principle of this technique is restriction of musical material's fragments by real time segments. Given musical fragments are to be performed without breaking boundaries pointed in minutes and seconds.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос