• Издатель Общество с ограниченной ответственностью Издательство Научтехлитиздат
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=11987

Содержание

INTERTEXTUAL INTERACTIONS IN MUSICAL ART: HISTORICAL ASPECT OF THE PROBLEM

ДЕНИСОВ АНДРЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ

It is shown that among criteria of an intertextual interactions forms attribution essential position is held by a historical factor. It determines: 1) frequency of the appeal to these interactions during a specific era in general and their prevailing forms; 2) origin of the borrowed material and a context in which its use was allowed; 3) character of the borrowed material treatment. In this last position it is necessary to consider a level of safety / variability of the primary source text structural and semantic organization and also existence/absence of the dialogical relations in consciousness of the listener between the primary source of loan and intertextual element in the work. On examples from musical pieces of different eras and genres dynamics of changes in intertext interactions forms interpretation is shown, including quotation and loans.

ВАРЕЗ И САТИ: ТОЧКИ ПЕРЕСЕЧЕНИЯ

МАКЛЫГИНА АННА АЛЕКСАНДРОВНА

Эдгар Варез и Эрик Сати - два ярких композитора ХХ века, чье творчество стимулировало многие открытия в музыке Новейшего времени. Их пути пересекаются как в биографическом плане (композиторы принадлежали одному дружескому кругу и много общались пока Варез жил во Франции), так и в композиционно-эстетическом. Каждый из них сформулировал собственные установки, и они оба резко отторгали любые формы влияний, если не сказать, вторичности в музыке. Отсюда - постоянный поиск новых композиционных средств и как результат - создание оригинальной музыкальной лексики. Оба композитора оказались вне своей эпохи, в связи с чем получили почти идентичные характеристики у современников; они осознавали «свой путь в одиночестве» (выражение Стравинского), касалось ли это их композиционных взглядов или, попросту, образа жизни.

В «КОПИЛКУ» МУЗЫКАЛЬНОГО КАВКАЗОВЕДЕНИЯ: «АНТОЛОГИЯ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ БАЛКАРЦЕВ И КАРАЧАЕВЦЕВ»

ВИШНЕВСКАЯ Л.А.

КРИТЕРИИ ВЫБОРА ФОРТЕПИАНО В РОССИЙСКОЙ КОНЦЕРТНОЙ ПРАКТИКЕ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

СЕРГЕЕВ МАКСИМ ВЛАДИМИРОВИЧ

Выбор фортепиано для концертного исполнения серьезно интересовал русскую музыкальную публику начала XIX в. Интерес, в первую очередь, был тесно связан с формированием отечественного пианизма, основание которого заложили родоначальник английской школы М. Клементи и его ученик Дж. Фильд - сторонники «английских» фортепиано. В то же время некоторые российские и зарубежные концертирующие пианисты были представителями немецкой школы и играли на «венских» фортепиано. Сравнения фортепиано разных школ - венской, английской, французской, - проходившие при непосредственном участии публики, выявили технико-акустическое превосходство инструментов российских производителей и обусловили успешное развитие отечественного фортепианостроения во второй половине XIX - начале XX вв.

МЕЖДУНАРОДНАЯ НАУЧНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ В КОНТЕКСТЕ ДРУГИХ НАУК В РОССИИ И ЗА РУБЕЖОМ: ПАРАЛЛЕЛИ И ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ» 23-28 АПРЕЛЯ 2017 (ПРИ ПОДДЕРЖКЕ РФФИ: ПРОЕКТ № 17-04-14080)

КОНСОН Г.Р.

ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ В РЕПЕТИТИВНОЙ ТЕХНИКЕ АМЕРИКАНСКОГО МИНИМАЛИЗМА

КРОМ АННА ЕВГЕНЬЕВНА

Статья посвящена вопросам функционирования полифонических приемов письма в условиях репетитивной техники, сформировавшейся в начале 1960-х годов в творчестве американских композиторов-минималистов. В результате авангардных экспериментов в сфере tape-music Терри Райли и Стив Райх пришли к открытию репетитивных принципов организации музыкальной материи, демонстрация которых выявила их тесную взаимосвязь с формой канона. Опираясь на самые актуальные для того времени технические изобретения («аккумулятор задержки времени», эксперименты с магнитофонными петлями), музыканты развивали различные виды канона с нефиксированным сдвигом в собственных электронных и акустических сочинениях.

ШВЕДСКАЯ МУЗЫКА В ПЕРИОД ФОРМИРОВАНИЯ НАЦИОНАЛЬНОЙ КОМПОЗИТОРСКОЙ ШКОЛЫ

НЕДОСПАСОВА АННА ПАВЛОВНА

Актуальность исследования обусловлена скудными сведениями по истории шведской музыки в отечественном музыкознании. Предпринятое автором изучение шведских источников показало, что в XVII столетии музыкальное искусство Швеции переживало интенсивное развитие. В это время была создана почва для формирования национальной композиторской школы. Данный процесс шел во взаимодействии разнообразных компонентов: народной музыки в лице исполнителей-профессионалов, церковной, военной, музицирования в любительской среде. Внедрению новейших стилевых теченийиз Центральной Европыспособствовала деятельность придворной капеллы под руководствомнескольких поколений династии фон Дюбен. Внутри каждого из компонентов музыкального искусства совершенствовались инструментальное, вокальное исполнительство и разнообразные виды их взаимодействия. Влияния из западноевропейских центров культуры Италии и Франции в начале XVIII столетия демонстрируют репертуарныететрадипридворнойкапеллы, сборникивоенныхмузыкантов, церковныхорганистовилюбителейдомашнегомузицирования. Анализ творчества первого шведского композитора европейского масштаба Ю. Х. Румана свидетельствует о состоявшемся синтезе западноевропейских жанров на национальной почве. Важнейшими по значимости оказываются усилия Румана по утверждению шведского языка в искусстве. Его плодотворная деятельность открывает следующий этап, когда музыкальное искусство Швеции встает на путь устойчивого развития собственных профессиональных кадров в композиции и исполнительстве.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос