ВЕСТНИК МУЗЫКАЛЬНОЙ НАУКИ

  • Издатель Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки"
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=51247

Содержание

ВИОЛОНЧЕЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ АЛЕКСАНДРА ЧАЙКОВСКОГО КАК ПРИМЕР ИНВЕРСИИ ВАРИАЦИОННОЙ ФОРМЫ

БЛАЩУК СВЕТЛАНА ЮРЬЕВНА, ЛАВЕЛИНА ЖАННА АЛИЙЕВНА

В статье анализируется одно из ярких произведений XX века - Виолончельный концерт А. Чайковского. Исследовательский интерес к этому сочинению вызван недостаточной изученностью, с одной стороны, творчества московского композитора, отметившего недавно свое 70-летие, с другой стороны, специфики музыкальной формы, название которой в музыковедении до сих пор еще не устоялось: «вариации и тема», «инверсионные вариации», «обратный вариационный цикл» и др. Однако среди современных композиторов вариации с темой в конце уже получили достаточное распространение. Помимо А. Чайковского к этой форме прибегали Р. Щедрин, А. Шнитке, С. Губайдулина, Д. Кривицкий. Динамические возможности индивидуально трактованной вариационной формы в Виолончельном концерте объединяются композитором с иными формообразующими признаками - сонатными, циклическими и т. д. Музыкальная же тема-итог, экспонируемая на заключительном этапе формы, создает в произведении особую, непрерывно развертывающуюся драматургию «конечной цели», которой подчиняется весь процесс композиционного развития.

ДИРИЖЕРЫ ПРОВИНЦИАЛЬНОГО ТОМСКА НА РУБЕЖЕ XIX-XX ВЕКОВ

ВАВИЛОВ СТАНИСЛАВ ПЛАТОНОВИЧ, ТКАЛЕНКО ЯРОСЛАВ ВЛАДИМИРОВИЧ

В статье приводятся сведения о деятельности симфонических и оперных дирижеров, работавших в Томске на рубеже XIX-XX веков. Особое внимание уделено творчеству местных деятелей музыкальной культуры А. А. Ауэрбаха, М. И. Маломета, А. А. Вивьена. Приводятся новые факты об их жизни и творчестве. Показан существенный вклад в развитие музыкальной культуры Томска дирижеров гастролирующих театральных трупп. Материал работы содержит сведения о деятельности провинциальных дирижеров, малодоступные и малоизученные в отечественной литературе.

ИЗ ГУСАР В АРФИСТЫ. ОБ АЛЕКСАНДРЕ ИВАНОВИЧЕ СЛЕПУШКИНЕ

ПОКРОВСКАЯ НАДЕЖДА НИКОЛАЕВНА

Достоверных данных о жизни и концертной деятельности великого русского арфиста, основателя русской школы игры на арфе Александра Ивановича Слепушкина крайне мало. До сих пор не было известно ни одного документа, написанного его рукой. Основанием для данной статьи послужило найденное ее автором в Центральном государственном архиве литературы и искусства письмо А. И. Слепушкина, адресованное знаменитому русскому певцу Л. В. Собинову с просьбой о помощи. Обнаруженные в прессе начала XX века сведения об их совместных концертных выступлениях и дружеских отношениях позволяют отчасти заполнить лакуны в биографии арфиста. Они помогают также расширить круг поисков новых фактов исполнительской и педагогической деятельности Слепушкина, благодаря вновь ставшим известными именам лиц из его ближайшего окружения.

ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ФОРТЕПИАННЫХ КОНЦЕРТОВ РОДИОНА ЩЕДРИНА В НАЧАЛЕ XXI ВЕКА

СИНЕЛЬНИКОВА ОЛЬГА ВЛАДИМИРОВНА

Статья посвящена особенностям исполнительской интерпретации шести фортепианных концертов Родиона Щедрина, которые уже основательно утвердились в репертуаре разных пианистов мира. В статье рассматривается исполнительский стиль современных пианистов - постоянных исполнителей произведений Щедрина. Среди них Николай Петров, Екатерина Мечетина, Оли Мустонен, Денис Мацуев, Алексей Володин, Йол Юм Сон, а также сам композитор, который, будучи виртуозным пианистом, представлял на премьерах свои Первый, Второй и Третий фортепианные концерты. Значительные идеи и оригинальные замыслы получают в фортепианных концертах Родиона Щедрина яркое оформление, его музыка виртуозна, богато орнаментирована, насыщена целым рядом технических трудностей. Эти качества делают его концерты необычайно привлекательными для современных исполнителей. В настоящей статье исследуется суть новаторства Щедрина в жанре фортепианного концерта, умение композитора ярко показать солиста и его искусство владения инструментом, не пренебрегая глубиной смыслового качества музыки. На примере фортепианных концертов Щедрина, созданных в разные творческие периоды, автор статьи прослеживает эволюцию концертного стиля композитора в сторону повышения виртуозности, более тщательной детализации фактуры и тонкой нюансировки, обогащения оркестро вого фонизма. В статье отмечается, что в последних концертах Щедрин ориентировался на техническую оснащенность и исполнительский стиль отдельных современных пианистов.

НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ ТВОРЧЕСКОГО СОДРУЖЕСТВА И. БРАМСА И Й. ИОАХИМА

ГВОЗДЕВ АЛЕКСЕЙ ВЛАДИМИРОВИЧ

В статье рассматривается многоплановое влияние на композиторскую деятельность великого И. Брамса его художественно-профессиональные контакты с выдающимся скрипачом Й. Иоахимом. Воссоздается творческий «портрет» Йозефа Иоахима, выявляется его место в скрипичном исполнительском искусстве XIX столетия. Дается общая характеристика взаимодействия двух художников, подробно раскрывается роль прославленного венгерского скрипача в творческой судьбе молодого Брамса. В работе акцентируется внимание на первых опытах композитора в сфере скрипичного творчества, в их числе: Скерцо c-moll и Соната a-moll для скрипки и фортепиано. Прослеживаются малоизвестные обстоятельства, сопутствующие их созданию. Ставится под сомнение факт написания Брамсом упомянутого Скерцо как третьей части коллективной сонаты для скрипки и фортепиано, созданной Р. Шуманом, его учеником А. Дитрихом и И. Брамсом. Выявляется глубоко заинтересованное отношение Иоахи ма к ранней, утерянной Скрипичной сонате композитора. Отдельно анализируются принципиальные вопросы творческого сотрудничества двух мастеров в создании целого ряда значительных сочинений Брамса в течение почти всей жизни композитора. В процессе анализа автор статьи критически оценивает ряд высказываний некоторых исследователей творчества Брамса по поводу этого сотрудничества, а также формулирует свою точку зрения на данную проблему.

ОБРАЗ ЛИЧНОСТИ В ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ СО СЛОВОМ

ПЕТРОВ ВЛАДИСЛАВ ОЛЕГОВИЧ

В музыкальном искусстве издавна есть ряд жанров, способных откликнуться на воплощение данной темы - опера, романс, вокальный цикл. Инструментальные жанры в виду отсутствия утрирующих содержание вербальных текстов и визуальных рядов редко использовались композиторами для воплощения глобальных вопросов, связанных с проблемой «индивидуальность - общество». Выходом стало появление жанра инструментальной композиции со словом. В статье рассмотрен один из главных содержательных аспектов нового жанра - образ личности с ее осознанием себя частью общества и принятием или непринятием обществом индивидуальности, которые композиторы закладывают в смыслы своих инструментальных произведений. Включение текста, который инструменталист должен петь, говорить, шептать, требует нового подхода со стороны исполнителей. В качестве примеров анализируются сочинения Л. Лебича, Т. Такемицу, X. Лахенманна, В. Глобокара, Л. Андриссена. Рассматриваемые образцы инструментальной композиции со словом демонстрируют разное видение авторами проблемы свободы творчества, ее проявлений в рамках общественной (социальной) организации в целом. Главным «персонажем» каждого из произведений является личность, провозглашающая своим манифестом свободу творчества или возможность на существование собственного мнения.

ОБ УКРЕПЛЕНИИ ПРЕЕМСТВЕННОСТИ В ОБУЧЕНИИ МУЗЫКАНТА-ИСПОЛНИТЕЛЯ (ВОПРОСЫ МЕТОДОЛОГИИ)

ПРАСОЛОВ ЕВГЕНИЙ НИКОЛАЕВИЧ

В статье в историческом плане рассматриваются различные подходы к реализации требования совершенствования преемственных связей между звеньями системы музыкального образования и различными сторонами музыкально-исполнительской деятельности (интонированием, ритмикой, громкостной динамикой и проч.).

ОНТОЛОГИЯ «ОБРАЗЫ МЕДВЕЖЬИХ ПЕСЕН ХАНТОВ» ДЛЯ ПОРТАЛА «ФОЛЬКЛОР НАРОДОВ СИБИРИ»

ГРИНЕВИЧ АННА АЛЕКСАНДРОВНА

В статье описана онтология, посвященная образам обрядового фольклора хантов. Онтология понимается в русле инженерного знания и представляет собой систему взаимосвя занных понятий. В фольклорном материале автором выделены устойчивые элементы - поэтические формулы, которые представлены в виде системы понятий, разделенные на классы и наследующие свойства по иерархии.

РАЗВИТИЕ АКАДЕМИЧЕСКОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА В ЕНИСЕЙСКОЙ ГУБЕРНИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX - НАЧАЛА XX ВЕКА И ПРОЦЕССЫ САМООРГАНИЗАЦИИ (К ПОСТАНОВКЕ ПРОБЛЕМЫ)

ЦАРЁВА ЕВГЕНИЯ СЕРГЕЕВНА

В настоящей работе на основе неопубликованных архивных документов рассматривает ся развитие исполнительского искусства как часть системы академической музыкальной культуры в Енисейской губернии второй половины XIX - начала XX века. Попытка анализа краеведческого материала в социокультурологическом ракурсе обеспечивает новые результаты в осмыслении музыкально-исторических событий. Выявляются два основных диалектически взаимосвязанных социальных процесса строительства музыкальной культуры - самоорганизация и институционализация. Процессы самоорганизации определяются ведущим принципом формирования исполнительских традиций, а также эволюции всей системы академического искусства Енисейской губернии на означенном этапе.

РАЗВИТИЕ ЯКУТСКОГО ЭТНОМУЗЫКОЗНАНИЯ В ИГИИПМНС СО РАН

ЛАРИОНОВА АННА СЕМЕНОВНА

В статье рассматривается история становления и развития якутского этномузыкознания в Институте гуманитарных исследований и проблем малочисленных народов Севера СО РАН, когда с 1947 года по 1951 год в институте существовал сектор искусствоведения. Сектор был организован первым якутским композитором М. Н. Жирковым. Им были поставлены вопросы по различным аспектам изучения якутской традиционной музыки. В тот период был собран огромный фактологический материал по якутским народным песням. В последующие годы этномузыкальная наука развивается в институте в рамках фольклорных изысканий, в том числе проводятся исследования по музыке якутского героического эпоса олопхо в связи с провозглашением его ЮНЕСКО Шедевром устного и нематериального культурного наследия человечества. В статье представлен анализ работ, проведенных этномузыкологами в разное время. В настоящее время проблемы этномузыковедения изучаются в секторе якутского фольклора в плане систематизации стилей и жанров и в текстологическом аспекте. В статье также ставится вопрос возрождения сектора искусствознания. В рекомендательном плане представлены направления, по которым могла бы развиваться искусствоведческая наука в данном секторе.

РЕЛИГИОЗНО-ФИЛОСОФСКИЕ МОТИВЫ В «ЛУННОМ ПЬЕРО» А. ШЁНБЕРГА: К ВОПРОСУ О СОДЕРЖАТЕЛЬНОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ ЦИКЛА

ВЫБЫВАНЕЦ ЭЛЕОНОРА ВАСИЛЬЕВНА

Самое известное произведение А. Шёнберга по причине сложности избранных музыкально-языковых средств, содержательной глубине и смысловой многозначности ставит перед исполнителями трудные интерпретаторские задачи. По мнению автора статьи, религиозные мотивы образуют важный идейно-образный и драматургический элемент этой «библии музыкального экспрессионизма», уникального средоточия философско-эстетических и музыкально-творческих представлений Шёнберга. Впервые данный опус освещается в аспекте особенностей религиозного мировоззрения композитора. Противоречивость последнего определяется ситуацией сознательного и трудного выбора вероисповедания (между христианством н иудаизмом), что не могло не отразиться на тексте и подтексте цикла. Выявленное соответствие музыкально-поэтической образности отдельных мелодрам религиозным исканиям композитора заставляет по-новому взглянуть на проблему содержательного истолкования цикла, расширив его устоявшиеся рамки.

ФОРМИРОВАНИЕ СПЕКТРА КОНЦЕРТНОГО РОЯЛЯ ПРИ ЗАПИСИ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ КОНСТРУКТИВНЫХ ОСОБЕННОСТЕЙ ИНСТРУМЕНТОВ РАЗНЫХ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ

ИВАНЧЕНКО ИВАН ВИКТОРОВИЧ, ШЕРШОВ СЕРГЕЙ ЮРЬЕВИЧ

При записи в студии или на концерте фортепианной музыки на спектр (тембр) звука влияет очень много факторов. Это может быть качество исполнения композиции, качество инструмента, размеры и форма помещения, где производится запись, место установки рояля и микрофонов. Статья посвящена анализу конструктивных особенностей фортепиано и роялей различных фирм-производителей. Выявлены качественные различия в звучании инструментов, связанные с использованием различных материалов, из которых они изготовлены. Выявлены также особенности конструкции инструментов, которые связаны с внесением фирмами-изготовителями уникальных технологий звукоизвлечения. Рассмотрены характеристики струн рояля, их физические параметры, для большей наглядности в статье использованы схемы и фотографии. В статье за основу взята зависимость заполнения спектра звучания рояля от его индивидуальных конструктивных составляющих, без учета акустических особенностей помещений. В ста тье анализируются конструктивные особенности рояля, степень их влияния на окраску звука. Также в статье выявлены причины, формирующие проявление уникальности звучания роялей, их тембральной окраски звука у различных фирм-изготовителей. Все сведения, приведенные в этой статье, несомненно, могут оказать существенное влияние не только на творческую деятельность звукорежиссеров, но и исполнителей, настройщиков и композиторов.

ФОРТЕПИАННЫЕ КОНКУРСЫ И СОВРЕМЕННОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИСКУССТВО

БАЖАНОВ НИКОЛАЙ СЕРГЕЕВИЧ

Четыре источника: конкурсы, фестивали, концерты, интернет-трансляции и аудио-, видеозаписи наиболее полно представляют особенности исполнения музыкальных произведений в современной интерпретации. Эти источники обладают специфическими форматами. Каждому формату современного исполнительского искусства соответствуют собственная идея, идеал, стиль, форма. Для определения форматов названных выше источников подробно рассматриваются и анализируются исполнительские функции музыкального произведения: воспроизведение (воссоздание произведения), состязательность, новизна интерпретации, содержательность, виртуозность, выразительность. Взаимодействие этих функций определяет формы существования современного исполнительского искусства. В конкурсах ярче всего реализована состязательная функция исполнения музыкального произведения. История музыкальных состязаний берет свое начало в Древней Греции. До первого музыкального конкурса в современном понимании проводились «парные» состязания музыкантов. В «парных» конкурсах участвовали: И. С. Бах - Луи Маршан (1669-1732) Д. Скарлатти - Гендель, Моцарт - Клементи, Моцарт - И. В. Гесслер, Бетховен - Гензельт, Ф. Лист - Тальберг; Лафон - Паганини. Теоретические и интонационные знания о специфике современных форм исполнительского искусства необходимы музыкантам-профессионалам.

ЭТЮДЫ ЧЕРНИ, ОР.740 И ИХ ОБРАЗНЫЙ МИР

КАРПЫЧЕВ МИХАИЛ ГЕОРГИЕВИЧ

Статья посвящена образному миру этюдов Карла Черни, ор. 740 - это первая работа на данную тему в отечественной музыковедческой литературе. Они сейчас считаются исключительно инструктивными. Это - ошибочное мнение. Карл Черни - выдающийся композитор, великий педагог фортепиано, «король этюдов», первый редактор «Хорошо темперированного клавира», ученик Бетховена, учитель Листа и Лешетицкого. Педагогику Черни нужно понимать как деятельность переходной фазы от принципов позиционной классицистской техники к принципам свободной физиологии романтического периода. Этюды Черни, ор. 740 - неотъемлемая часть учебного процесса всех без исключения пианистов во всем мире - начиная с момента написания сборника в 40-х годах XIX века. Как минимум 16 этюдов (всего в нем их 50) преследуют не только инструктивные задачи, но и требуют работы образного мышления, как этюды Шопена, Листа... Автор считает, что образный мир этих 16 этюдов включает в себя следующие грани: образность, связанная с городом, в котором жил и работал композитор - Веной (этюды № 9, 20, 29); салонная грань образного спектра (№ 9, 33); танцевальность (№ 23, 42); тембральная имитация (№ 4, 18, 24); героика (№ 14, 46, 50); пейзажная лирика (№ 6, 22, 36); образность ноктюрна (№ 45). Статья основана на монографии М. Г. Карпычева «Карл Черни. Опус 740» (Новосибирск, 2014) [5], в которой по отдельности анализируется каждый этюд сборника в различных исполнительских ракурсах.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос