ВЕСТНИК МУЗЫКАЛЬНОЙ НАУКИ

  • Издатель Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки"
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=51247

Содержание

ИДЕЙНО-СМЫСЛОВЫЕ МОТИВЫ ВЫГОВСКОЙ СЛУЖБЫ СВЯТЫМ ИСПОВЕДНИКАМ, НОВЫМ РОССИЙСКИМ СТРАДАЛЬЦАМ

СВЕТЛОВА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА

Статья посвящена уникальному письменному памятнику русской старообрядческой гимнографии первой трети XVIII в. - «Службе святым исповедникам, новым российским страдальцам», созданной одним из основателей Выговской пустыни Симеоном Денисовым. Служба была возрождена в литургической практике общины Русской Православной Старообрядческой Церкви г. Новосибирска. Целью исследования стало рассмотрение идейно-смыслового содержания службы, главной задачей - выявление основных мотивов службы и их функциональных и композиционных характеристик. Анализ текста осуществлен по рукописному сборнику 30-х гг. XIX в. из Собрания Дружинина № 827 БАН. В статье рассматриваются особенности отражения в службе исторической темы идейно-духовного перелома России в XVII в. и последствий церковной реформы. Определяются и анализируются основные мотивы мученической службы. Выявляются следующие закономерности в организации идейно-смыслового пространства агиографического цикла. Сквозными, развивающимися на протяжении всего цикла и определяющими тип службы, мотивами являются: 1) мученичества; 2) исповедания древнего благочестия и защиты отеческих преданий; 3) прошения милости и спасения. Три других мотива локализируются в конкретных разделах службы и имеют определенную функцию. Событийно-исторический мотив берет на себя экспозиционную функцию в цикле - в стихирах на Господи воззвах. Догматический мотив, связанный с изложением основ святоотеческого - старообрядческого учения, концентрируется в микроцикле стихир на литии и песнях 7-8 канона. Мотив радости, торжества и прославления подвига святых сосредоточен в величании и микроциклах стихир на стиховне и на хвалитех в завершение цикла. Так выговский мастер Симеон Денисов, в опоре на древнерусский агиографический канон, выстраивает определенный порядок развития идейно-смысловых мотивов службы: от событийно-исторического через догматический к идее прославления мученического и исповеднического подвига святых.

ИНТОНАЦИОННОЕ ЗНАНИЕ: ПОНЯТИЕ И КОНТЕКСТ

БАЖАНОВ НИКОЛАЙ СЕРГЕЕВИЧ

В статье раскрываются строение, границы, окружение интонационного знания. Этот тип невербального знания основан на способности музыканта запоминать интонации, извлекать их из памяти и оперировать ими во всей полноте их выразительных смыслов. Интонационное знание представляет собой часть большой интонационной системы музыканта. В поле взаимодействия этой системы находятся: интонационный слух, интонационное мышление, интонационная форма музыкального произведения, музыкально-художественное сознание. Рассматриваются объект, материал, предмет интонационного знания. Объектом интонационного знания следует считать музыкальное произведение. Благодаря интонационному знанию мы узнаем и отличаем данное произведение от других. Материалом интонационного знания является звучание музыкального произведения. Изучая акустические тексты звучания музыкального произведения, мы соприкасаемся с объективным текстом интонирования произведения великими музыкантами-исполнителями. Предметом интонационного знания является интонирование музыкального произведения человеком. Предмет интонационного знания существует в двух основных типах. Первый тип образует интонирование произведения в момент его исполнения. Второй тип возникает в виде памяти об интонировании, когда произведение уже закончено. Контекст интонационного знания. Интонационное знание невозможно представить вне взаимодействия с другими феноменами интонационной природы - интонационным слухом, интонационной формой произведения, интонационной памятью, интонационным мышлением. Все эти элементы музыкального сознания человека образуют окружение или контекст интонационного знания.

ИСТОРИЯ ЛИПОВАН КАК ОСОБОЙ ВЕТВИ СТАРООБРЯДЧЕСТВА

ПЕТРОВ ВЛАДИСЛАВ ОЛЕГОВИЧ, ИВАНОВА ОЛЬГА АНАТОЛЬЕВНА

Статья посвящена образованию старообрядческого толка и основным факторам влияния на этот процесс. Освещается миграционный путь старообрядцев липован с территорий Российского государства. Далее затрагивается история образования липованской общины уже на территории Румынии. Также указываются внешние факторы влияния на сохранность культурных ценностей вдали от родины и отношение местных властей к представителям старообрядчества в целом. В статье описаны признаки обособления липован, их жизненный уклад, быт и религиозная направленность. При описании представителей липованской общины на территории Астраханской области отмечаются причины основания новых сел (Речное и Успех) в XX в. на предложенных правительством старообрядцам территориях. Названы новые условия проживания на родине, повлиявшие в дальнейшем на миграционные процессы в липованской общине. Музыкальное наследие липован представлено перечнем жанров песенного фольклора, при описании которых отмечаются общие и специфические черты музыкальной культуры старообрядцев-липован в свете общерусской культуры. Прослеживаются изменения в культурном наследии у румынских и астраханских липован, а также передача традиционного песенного материала молодому поколению и условия его тиражирования в современных условиях.

К ПРОБЛЕМЕ СОХРАНЕНИЯ ПЕСЕННОГО ФОЛЬКЛОРА КРЫМСКИХ КАРАИМОВ

ДУБРОВСКАЯ МАРИНА ЮЗЕФОВНА

Специфика бытования песенного фольклора крымских караимов на современном этапе связана с редукцией и угасанием этой традиции. Исследование данной ситуации в процессе экспедиционной поездки автора при поддержке гранта РФФИ № 17-04-18017 в рамках проекта «Сбор полевых источников по традиционному музыкальному наследию крымских караимов» способствовало прояснению особой остроты проблемы сохранения национального музыкально-художественного наследия этого уникального коренного народа Крыма. Возникшая более пятидесяти лет назад проблема, связанная с катастрофическим уменьшением представителей этого малого этноса на территории Крыма и его исчезающим языком, отражает драматичные исторические судьбы существования традиционной музыкальной культуры караимов. Средством, способствующим изменению сложившейся ситуации, автор видит восстановление традиции посредством явлений фольклоризации и др. В статье высвечивается круг выдающихся просветителей караимского народа XX-XXI вв., чья активная многолетняя деятельность в Крыму во многом содействовала и продолжает способствовать сохранению и возрождению музыкального фольклора караимов. Выявляются незаслуженно обойденные вниманием исследователей личности народных певиц: А. С. Балджи и P. Л. Шпаковской. Впервые опубликованные сведения о письме А. С. Балджи открывают неизвестные ранее грани ее облика.

МУЗЫКА ДЛЯ АРФЫ АНДРЕЯ МОЛЧАНОВА

ПОКРОВСКАЯ НАДЕЖДА НИКОЛАЕВНА

В статье затронута проблема ограниченности современной детской и ансамблевой музыки для арфы. Педагогический репертуар ДМШ часто составляют пьесы художественно слабые, с однообразной эмоциональной сферой. Их фактура нередко неудобна, так как профессиональные композиторы, пишущие для арфы, плохо знают устройство инструмента. Кроме того, они не учитывают особенности детей разного возраста, специфику их восприятия и физические возможности. Современных пьес подвижного характера, на которых можно развить игровой аппарат ребенка, крайне мало. Это вынуждает педагогов обращаться к произведениям арфистов-композиторов, в сочинениях которых органичность фактуры нередко соседствует с бедностью музыкальной мысли. На этом фоне благодаря высоким достоинствам музыки большим событием для арфистов стал цикл «10 пьес для арфы» А. С. Молчанова. Среди них есть пьесы лирические, подвижные и острохарактерные, которые могут играть дети и в начальной школе, и учащиеся старшего возраста. Программность музыки, ее мелодичность и выразительность интонаций делают ее доступной детскому восприятию и легко запоминаемой. В этом опусе автор продемонстрировал свое знание возможностей инструмента, которое обусловило удобство фактуры и показ богатства тембра арфы. Уникальность «Вариаций на тему А. Шнитке» А. С. Молчанова состоит и в выборе инструментов - арфа и орган - и в мастерстве композитора. В сравнительно небольшом по объему произведении он показал владение многими стилями и техниками письма и создал подлинно русскую музыку.

МУЗЫКАЛЬНО-МАТЕМАТИКО-АСТРОНОМИЧЕСКИЙ СИНТЕЗ В ТРУДАХ ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИХ УЧЕНЫХ

АЛЕКСАНДРОВА ЛЮДМИЛА ВИКТОРОВНА

В статье рассматривается проблема единства музыкально-математико-астрономических представлений античных ученых начала первого тысячелетия - неопифагорейца Никомаха и выдающегося астронома Клавдия Птолемея на основе их малоизученных трудов. В трактате Никомаха «Руководство по гармонии, продиктованное на скорую руку, сообразно старине», написанного во время путешествия, создается целостная теоретическая концепция от возникновения первоэлементов гармонии до воссоздания музыкально-математической пифагорейско-платоновской космологии. Порядок планет, выстраиваемый Никомахом, логически отождествляется с древним гептахордом Терпандра. Платоновская концепция «небесного гептахорда», пересказываемая Никомахом в трактате, представляется символом строгой упорядоченности космоса в его пространственном и временном соотношении. В центре трактата «Птолемеева “Музыка”» (приписываемого первыми издателями астроному) содержится планетарная геоцентрическая система К. Птолемея в ее единстве и связи с музыкальными явлениями, регулируемыми упорядочивающей функцией числа. Порядок следования планет К. Птолемея отражает музыкальную античную совер шенную систему, охватывающую двухоктавный диапазон на основе «постоянных» звуков, и привлекает в качестве исходной субстанции натурфилософскую сферу стихий (огонь, воздух, вода, земля), конечного образа - зодиакальную сферу «неподвижных звёзд». Данная статья выполнена на основе авторских переводов (совместно с Т. Г. Мякиным) отсутствующих ранее в отечественной литературе трактатов Никомаха и Птолемея.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ КОНКУРСЫ ДЛЯ СТУДЕНТОВ РАЗНЫХ СПЕЦИАЛЬНОСТЕЙ ПО КУРСУ ФОРТЕПИАНО

ШЕВЧЕНКО ТАТЬЯНА ВЛАДИМИРОВНА

Современные исследования о музыкальных конкурсах стали появляться на рубеже XXI в. Но научно-методическая литература о конкурсах до сих пор малочисленна. Некоторая проблематика музыкальных конкурсов исследуется в трудах Н. Бажанова, М. Зильберквита, Г. Когана. Однако исследования эти касаются преимущественно исполнительских конкурсов по специальности. Научная мысль еще не имеет по-настоящему разработанных источников о конкурсах для студентов, для которых рояль является неосновным инструментом или специальностью. Тем не менее, в стране насчитывается уже достаточное количество подобных соревновательных площадок. Точно так же как каждому формату исполнительского искусства присуща своя идея, стиль и идеал, эти конкурсы имеют свое предназначение и цель. И если основной целью конкурсов пианистов является выявление наилучшего претендента, то конкурсы по общему курсу фортепиано скорее привлекают внимание общественности к роялю как универсальному инструменту, стимулируют внимание к нему среди студентов других специальностей, поднимают престиж предмета фортепиано. Благодаря достаточному количеству подобных мероприятий в России, серьезно зарекомендовавших себя не первый год, можно смело утверждать, что конкурсы для студентов разных специальностей по курсу фортепи ано востребованы, приносят реальную пользу молодому поколения музыкантов и имеют перспективы развития.

О РОЛИ ТРАДИЦИОННЫХ ИНСТРУМЕНТОВ В ОПУСАХ КОМПОЗИТОРОВ МОЛОДЫХ НАЦИОНАЛЬНЫХ КОМПОЗИТОРСКИХ ШКОЛ

ДРОЖЖИНА МАРИНА НИКОЛАЕВНА

В статье представлен поиск категории, способной отразить сущностные параметры присутствия традиционного инструмента в композиторских опусах представителей МНКШ. Предварительный анализ показал: помимо обеспечения своеобразной «культурной апперцепции», именно здесь мы встречаем отношение создателей композиторских опусов к традиционному инструменту как к некоему целостному персонифицированному рельефному объекту, за которым стоит и его мистическая история, обусловившая сложившуюся в национальной традиции семантику, и способность предопределять интонационно-ладовые закономерности традиционного искусства. В результате композитор мыслит не тембром, а презентует тот или иной народный инструмент как участника процесса становления формы. Основываясь на сочинениях композиторов, участников проекта американского виолонче листа Йо-Йо Ma «Великий Шелковый путь», автор полагает, что категорией, способной отразить иерархическое соотношение инструмента как целостного феномена и его самой индивидуализированной звуковой характеристики - тембра, является художественный концепт, понимаемый в отечественной концептологии как сгусток культуры в сознании, описание которого можно дать через сферу музыкального образа, «живущего» на протяжении звучания сочинения. В итоге тембр, являясь наиболее стабильным и рельефным элементом инструмента-образа, претендует на функцию ядра концепта. Следовательно, можно говорить об отношении к традиционному инструменту как к концепту-образу традиционной культуры, имеющему выраженную семантику и опредмеченному в соответствии с ней в контексте академической музыки.

ПУТЬ В ТРИ ЧЕТВЕРТИ ВЕКА: К ЮБИЛЕЮ СИБИРСКОГО КОМПОЗИТОРСКОГО СОЮЗА

ГОНЧАРЕНКО СВЕТЛАНА СЕРГЕЕВНА

В статье освещаются вопросы эволюции симфонии, одного из ведущих жанров в сибирской музыке. Впервые дается обзор произведений, созданных за весь 75-летний период существования Сибирской организации Союза композиторов России: от симфонии-кантаты «Мщение» (1943) А. Новикова до симфонии «Позитивные миры» (2016) А. Молчанова. Метод анализа симфонического цикла, предложенный М. Арановским и используемый в настоящей статье, позволяет показать особенности претворения в творчестве композиторов Западной Сибири направлений, характерных для современной российской музыки. Особое внимание автор статьи уделяет музыке композиторов, которые работают с циклической формой систематически. 10 симфоний А. Мурова (1961-1991) демонстрируют установку на поиски альтернативы инварианту классического сонатного цикла. 5 симфоний К. Лакина, подхватившего в последние десятилетия эстафету симфонического творчества, показывают приверженность композитора идее «обновления в рамках канона». В статье приводится сравнительный анализ двух пятичастных циклов: Симфонии h-moll Е. Кравцова (Барнаул) и Симфонии № 3 с солирующим роялем К. Лакина (Томск). В нервом случае метод моделирования воплощает трагедийную концепцию, благодаря использованию стилизованных жанров эпохи классицизма (симфонии В. Моцарта) и барочных жанров (Страстей И. С. Баха и оперы К. Монтеверди). Во втором случае распределение в цикле моделей классицизма (Соната), барокко (Прелюдия и фуга) и позднего романтизма (в духе малеровского Adagio) подчинено логике драматургического комплекса «от мрака к свету», характерного для музыки классикоромантической традиции. Проблема моделирования как одного из путей реанимации семантических возможностей классического инварианта сонатно-симфонического цикла приобретает актуальность в аспекте классицизирующих тенденций в современном искусстве и искусствознании.

РАЗМЫШЛЕНИЯ О ФЕНОМЕНЕ КОМПОЗИТОРСКОЙ ШКОЛЫ АСКОЛЬДА МУРОВА

КУРЛЕНЯ КОНСТАНТИН МИХАЙЛОВИЧ

В статье рассматривается «вечная» проблема единства творческой школы. Исследуются глубинные психологические влияния и связи, возникающие между основателем творческой школы, его учениками и последователями на примере профессиональной композиторской школы, созданной Аскольдом Федоровичем Муровым. Обосновывается своеобразие принципов, объединяющих школу А. Мурова. Проводится их сравнение с теорией влияния Гарольда Блума, рассматриваются этические и дидактические аспекты единства творческой школы. Затрагивается важнейшее направление эволюции творчества А. Мурова, который с наступлением зрелости все активнее уходил в сферу служения искусству и нравственного подвижничества так, как он себе это представлял. А. Муров стремился к тому, чтобы опыт предшественников, на который он опирался, создавая свои произведения, им самим осознавался не как зависимость от своих старших коллег, а превращался в свободно функционирующие средства выразительности, раскрывающие каждый его творческий замысел. Мурову удалось сплотить вокруг себя общность ставших в чем-то близкими ему людей. Этот вполне реальный и осязаемый творческий союз поддерживался и продолжает сохраняться сегодня при полном отсутствии внешних деклараций и клятв. В статье этот феномен называется «движением творческой веры», в которую Мурову удалось посвятить наиболее одаренных своих студентов. Именно вектор этого движения и создает культурное поле, пронизанное согласованными, хотя и невидимыми токами: так необъяснимо осознается единство творческой школы.

СИНЕСТЕТИЧЕСКАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ ОПЕРЫ И. СТРАВИНСКОГО «СОЛОВЕЙ»

МИЗЮРКИНА ОЛЬГА ВЛАДИМИРОВНА

Предлагается синестетическая интерпретация первой оперы Стравинского «Соловей». Отмечается важность выбора композитором текста сказки Андерсена, содержащей богатую полисенсорную среду. Аргументируется привлечение композиционных признаков японской гравюры, ставшей визуально-пространственным кодом интерпретации онеры. Прослеживается реализация в драматургии оперы принципов эстетики театра представления, в частности, заключенных в элементах монтажности, объективности авторской оценки, снятии драматического накала. Указывается, что закономерности нелинейной перспективы композиции и четкая прорисованность линий японской гравюры нашли в опере органичное сочетание с эстетикой театра представления и синестетичностью музыкального звучания с особой тембровой выпуклостью музыкальных образов и насыщенностью иномодальными координатами. Приводятся три аналитических фрагмента: песня Рыбака из первого действия, песня Соловья из второго действия и песня искусственного соловья. В ходе анализа выявляется синестетическая оппозиция визуально-живописных, гравитационно-кинестетических координат музыкального языка персонажей, принадлежащих сфере природы, и бесцветных сугубо графических качеств звучания искусственного соловья. Осуществленная синестетическая интерпретация позволяет полнее выявить воплощение в опере образа художника, творца как носителя, связанного с природой искусства, и противостоящей ему бездушной механистичной цивилизации.

ТАНЦЕВАЛЬНО-МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕРАПИЯ

РОММ ВАЛЕРИЙ ВЛАДИМИРОВИЧ

После распада СССР российскую науку пытаются оценивать через западные критерии. Если деятель образования или науки печатается в иностранных изданиях, то чиновники от науки будут считать его достойным поддержки. Это приносит вред не только российской, но и мировой науке. В статье рассказывается о проблемах подготовки в России специалистов по танцевальномузыкальной терапии. Для этого нужны новые программы, учебники и учебные пособия. В них должен быть учтен мировой и особенно, русский опыт лечения многих болезней классическим танцем. Автор указывает на примеры лечения танцем в Древней Греции. Так, великий Сократ уже в зрелом возрасте занимался танцами для того чтобы не иметь проблем со здоровьем. Античные врачи танцем избавляли от многих заболеваний. Русские хореографы танцем лечили многие физические недуги, Психологический эффект считался неизбежным дополнительным результатом такого лечения. Автор приводит рецепт лечения стопы, данный в гениальном труде А. Я. Вагановой «Основы классического танца», а также пример практического опыта якутского педагога Н. С. Посельской по коррекции, с помощью классического экзерсиса, пропорций и физических параметров учеников хореографических училищ. За время эксперимента у выпускников балетных училищ длина ног на 10-15 см превысила такие же измерения у воспитанников общеобразовательных школ.

УКАЗАТЕЛЬ СТАТЕЙ, ОПУБЛИКОВАННЫХ В 2017 Г. (С № 1 ПО № 4)

ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ЗНАНИЯ В КОНТЕКСТЕ ПРОЦЕССОВ ГЕОГРАФИЧЕСКОГО ОТКРЫТИЯ СИБИРИ: ОПЫТ ИСТОРИОГРАФИЧЕСКОГО ИССЛЕДОВАНИЯ

ШИНДИН БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ, ПЫЛЬНЕВА ЛАДА ЛЕОНИДОВНА

Формирование музыкального знання в контексте процессов географического открытия Сибири: опыт историографического исследования Статья посвящена становлению музыкознания на территории Сибири в границах XVI-XXI столетий, т. е. с начала ее освоения переселенцами из европейской части Российского государства до настоящего времени. В основе рассмотрения проблемы лежит анализ многообразных данных, посвященных описанию различных сторон сибирской действительности. Следуя традициям современного источниковедения, авторы обращаются к следующей типологизации источников: документальные, нарративные, научно ориентированные. Они объединяют сведения историко-географического, экономического, археологического, этнографического культурологического характера, которые в ранний этап сибирской историографии представляли собой сложное синкретическое образование. Становление музыкального знания рассматривается в последовательности трех периодов. Первый из них - накопление музыкальных сведений, их постепенное «отпочкование» из синкретической общности и обретение самостоятельного статуса. Начало второго периода определено появлением отдельных, уже самостоятельных публикаций, непосредственно посвященных музыке (рубеж XVIII-XIX вв.). Третий период целесообразно связать с процессами формирования сибирского музыкознания как системной областью знания, представленной разнообразными научными направлениями (вторая половина XX в.). Рассмотрение последовательности предложенных периодов позволит далее более полно реконструировать становление сибирского музыкознания.

ФУНКЦИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ФАКТУРЫ СОВРЕМЕННЫХ ТРЕЗВОНОВ

ТОСИН СЕРГЕЙ ГЕННАДЬЕВИЧ

Трезвон является церковным жанром, где реализуется фактурный принцип полифункционального колокольного многоголосия. Полифония такого типа характеризуется несколькими функциональными пластами, представленными звучанием объединенных в группы колоколов - больших, средних и малых. Каждая из них выполняет свою, отличную от других, функцию. Фактурные особенности звонов нашего времени раньше не подвергались анализу; в этом заключается новизна исследования. Его актуальность сегодня, в условиях реанимации колокольной культуры, очевидна. Целью настоящего исследования является определение генетических связей современных трезвонов с их старинными музыкально-фактурными формами. Анализ полифункционального колокольного многоголосия проводится автором на уровне исследования вышеупомянутых функциональных пластов. По старым образцам известны следующие типы движения голосов. В басовой партии (большие колокола): органный пункт и «шагающий» бас; в партии средних колоколов: архаичный, пролонгированный и мелодизированный; у дискантов (малые колокола): одноголосные «трели» сугубо линеарного типа и партии, основанные на преобладании гармонических последований. Фактурный анализ современных трезвонов выявил присутствие почти всех указанных типов изложения. Исключением стала только мелодизированная, самая развитая и исполнительски наиболее сложная, форма движения, реализуемая группой средних колоколов. Необходимо добавить, что сегодня функциональные пласты трезвонов иногда подвергаются вариантно-вариационным изменениям, как это часто встречается в традиционных звонах. Таким образом, следует констатировать, что современные звонари продолжают давнюю традицию искусства колокольного звона.

ЭТНОМУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ В РЕГИОНАХ СИБИРИ (НА ПРИМЕРЕ РЕСПУБЛИК АЛТАЙ, ХАКАСИЯ, ТЫВА)

КАРЕЛИНА ЕКАТЕРИНА КОНСТАНТИНОВНА

Статья призвана создать картину современного бытования этномузыкального образования в регионах Сибири. Процесс вхождения традиционных видов музыкального искусства тюрков Саяно-Алтая в практику учебных заведений Южной Сибири (Республики Тыва, Республики Хакасия, Республики Алтай) имеет свои специфические особенности. Существует проблема соотношения имманентных свойств народной музыки с государственной моделью музыкального образования. Привлечение народных мастеров для преподавания в учебных заведениях культуры и искусства является проблемным, этому мешают формальные требования современной системы образования. Ученые-этномузыкологи и музыканты-педагоги предлагают различные модели сохранения этнических видов музы кального искусства и создают методические работы по обучению горловому пению, игре на фольклорных инструментах. Процесс учебно-методических поисков привел к изданию в 2014 г. первого учебника но горловому пению, автором которого стала этномузыковед Зоя Кыргыс. В учебных заведениях региона активно функционируют творческие коллективы, из которых образуются профессиональные фольк-группы. С развитием концертной практики формируются новые художественные эталоны, на них ориентируются молодые музыканты. Взаимодействие этнической музыки и современного образования является своего рода механизмом самосохранения, актуальным для всех постепенно исчезающих автохтонных музыкальных традиций.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос