ВЕСТНИК МУЗЫКАЛЬНОЙ НАУКИ

  • Издатель Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования "Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки"
  • Страна Россия
  • Ссылка https://elibrary.ru/title_about.asp?id=51247

Содержание

К ПРОБЛЕМЕ ИССЛЕДОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ КУЛЬТУР ШЕЛКОВОГО ПУТИ

ЮНУСОВА ВИОЛЕТТА НИКОЛАЕВНА

В статье рассматриваются проблемы исследования музыки Шелкового пути, как уникальной культурной общности прошлого, оставившей следы в виде памятников, литературных источников, музыкальных инструментов. Основным подходом к исследованию выдвигается пара Восток-Восток, не менее актуальная для данного региона мира, чем известная Восток-Запад. Теория музыкально-культурной традиции Дзк. Михайлова представляется наиболее адекватным методом исследования заявленной проблематики. Фор мы культурного контакта, ассимиляции, заимствования, параллельного существования рассмотрены как варианты взаимодействия музыкальных культур Шелкового пути. В статье анализируются объективные трудности изучения музыки региона: огромные географические и временные масштабы Шелкового пути, требующие координации специалистов разных областей знания, не равная степень изученности музыкальных культур, разница научных позиций региональных школ музыкознания. Этноорганология, изучающая музыкальные инструменты с разных позиций, рассмотрена в качестве одной из приоритетных отраслей исследования данных проблем. Линейные меры музыкальных инструментов несут следы их происхождения, помогающие выяснить происхождение и регион распространения данного инструмента. На примере центральноазиатской флейты ная и китайской дицзы рассматривается процесс многократной миграции музыкального инструмента в регионе Шелкового пути, который обретает в наши дни актуальность.

ЛАДОЗВУКОРЯДНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ КОЖАМЫК ТУВИНЦЕВ-ТОДЖИНЦЕВ

ТИРОН ЕКАТЕРИНА ЛЕОНИДОВНА

Статья посвящена рассмотрению ладозвукорядной организации типовых напевов, используемых тувинцами-тоджинцами при исполнении песен жанра кожамык. Звуковысотная система ориентирована на ангемитонную пентатонику, особенностью которой является возможное появление целотоновой последовательности. Суммарный звукоряд кожамык составляет две октавы, однако звукоряд песен гораздо уже и включает 5-7 ступеней. Вне зависимости от той или иной структуры звуко ряда, от его амбитуса, обязательным является наличие тетрахорда Е G Ah. Автор определяет функционально значимые ступени, в качестве которых рассматриваются ступени, выделенные композиционно и мелодически. К первым относятся инициальные и финальные ступени песен, строф, строк и полу строк. В статье анализируются только финалисы песен. В данном качестве используются четыре ступени D, E,G и А, однако только две из них - Е и G («опорная терция»), располагающиеся в середине звукоряда, являются главными опорами звуковысотной системы кожамык. Наиболее важными в мелодической организации типовых напевов являются ступени основного тетрахорда e.g. а и h. Они доминируют но их суммарной временной продолжительности в напеве, при этом по данному параметру ступени практически равноправны. Объективность аналитических выводов автора подтверждается статистическим исследованием рассматриваемых параметров.

МУЗЫКА СКРЯБИНА В ИСПОЛНИТЕЛЬСКОМ ТВОРЧЕСТВЕ ДИНЫ ЛЕОНИДОВНЫ ШЕВЧУК

ШЕВЧЕНКО ТАТЬЯНА ВЛАДИМИРОВНА

Статья посвящена Дине Леонидовне Шевчук, творчеству этого выдающегося новосибирского музыканта - педагога и пианиста. Обращение автора к данной теме обусловлено не только желанием осветить деятельность одного из ведущих специалистов Новосибирской государственной консерватории, внесшего вклад в развитие фортепианной педагогики и исполнительства новосибирской школы. Главным образом рассматривается и анализируется огромный пласт творчества Шевчук -исполнение произведений Скрябина, как одно из основных устремлений в ее репертуаре. Творчество Скрябина по праву считается новаторским, в симфонических и фортепианных творениях композитор воплотил свой звуковой мир, свою систему образов и выразительных средств. Характерная для Скрябина утонченность, нервная эмоциональность, а вместе с этим страстная патетика его музыки привлекали к ней интерес большого количества пианистов. К их числу можно отнести Д. Л. Шевчук. Подобная репертуарная направленность, а также искренняя увлеченность творчеством композитора, получившая начало еще в годы учебы в консерватории в классе E. М. Зингера определили дальнейшую работу Дины Леонидовны над большим количеством сыгранных ею произведений Скрябина, что позволяет говорить о ней как об одном из ведущих скрябинистов в Сибири.

НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ РЕГИОНАЛЬНОЙ СИСТЕМЫ МНОГОУРОВНЕВОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ»: ОСОБЕННОСТИ НОВОЙ ВСТРЕЧИ

РОБУСТОВА ЛЮДМИЛА ПАВЛОВНА, СВЕТЛОВА ОЛЬГА АЛЕКСАНДРОВНА, ОСИПОВА НАТАЛИЯ ВАСИЛЬЕВНА, ЩИТОВА ЛАРИСА ЛЕОНИДОВНА, ГУСЕВА ИРИНА СЕРГЕЕВНА

Проблемная статья актуализирует злободневные вопросы региональной системы профессионального музыкального образования, современное состояние которого имеет ряд негативных параметров. Об этом откровенно и остро говорили докладчики на конференции. Ценными для музыкально-педагогической общественности являются указания на предпринятые меры и предложения по выходу из создавшейся кризисной ситуации, которая характерна не только для сибирского региона, но и для всей страны. Ключевой идеей конференции и настоящей публикации является выработка новых возможностей для оптимального взаимодействия и преемственности учебных заведений, являющихся частью единой системы «школа - училище/колледж - вуз» (ШУВ), с целью улучшения отечественного профессионального музыкального образования.

ОТ РЕДАКТОРА

ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ ТВОРЧЕСКОГО СОТРУДНИЧЕСТВА В КЛАССЕ ФОРТЕПИАНО В СИСТЕМЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

КОНСТАНТИНОВА НАТАЛЬЯ ВЛАДИМИРОВНА

В данной статье рассмотрены педагогические условия творческого сотрудничества педагога и студентов в классе фортепиано в системе высшего музыкально-педагогического образования, к которым относятся: - поддержка у студентов устойчивого профессионального интереса в классе фортепиано путем создания педагогически комфортной творческой среды; - демократический стиль педагогического общения, в котором диалог направлен на совместный поиск и становится взаимным учением, основой сотворчества непосредственных участников процесса образования в высшей школе; педагогическое руководство исполнительской деятельностью студентов, которое будет ориентировать их на будущую профессионально-педагогическую деятельность; - развитие самостоятельности студентов к усвоению, анализу и обобщению знаний, умений и навыков, получаемых в процессе обучения игре на фортепиано.

СИБИРСКАЯ ТЕМА И КОНЦЕПТ «СИБИРЬ» В ТВОРЧЕСТВЕ КАЛМЫЦКИХ КОМПОЗИТОРОВ

ТЮМБЕЕВА ГИЛЯНА ЭРДМТАЕВНА

Статья посвящается рассмотрению некоторых вопросов когнитивистики (таких как музыкальная «национальная картина мира») на примере истории одного из музыкальных концептов. Концепт «Сибирь» и связанная с ним сибирская ссылка стали важнейшей темой современной калмыцкой музыки, частью музыкальной картины мира калмыков. Изначально возникнув в народной музыке, концепт «Сибирь» актуален для творчества композиторов 3-х поколений: П. О. Чонкушов - старшее, А. Н. Манджиев - среднее, Г. А. Манджиева - молодое. Воплощаясь в музыкальных знаках разного вида: иконах, индексах, символах, он прочно занял свое место в музыкальной картине мира как отпечаток сибирской трагедии калмыков.

СОВРЕМЕННАЯ ХОРОВАЯ МУЗЫКА A CAPPELLA: ПРОБЛЕМЫ ЖАНРОВОЙ ТИПОЛОГИИ

БАТОВСКАЯ ЕЛЕНА НИКОЛАЕВНА

Статья посвящена центральной проблеме искусствоведения - жанровым модификациям в музыке. В связи с этим рассматриваются специфические проблемы, обусловленные типологическим разнообразием современной хоровой музыки a cappella. Характеризуя методологические аспекты ведущего ответвления музыкальных жанров, хоровой музыки a cappella, автор опирается на ключевые положения научно-методических разработок авторитетных ученых XX-XXI ст. (Б. Асафьева, Ю. Тюлина, С. Скребкова, A. Coxopa, Л. Мазеля, В. Цуккермана, М. Арановского, В. Медушевского, А. Соколова, М. Лобановой, В Холоповой, Ю. Паисова, Г. Григорьевой, Л. Пархоменко, Т. Мдивани, Г. Цмыг). Автор статьи предлагает пути решения сложного задания в нескольких направлениях. Одно из них построено на следующих позициях: внешняя (функции: историческая (социальная, эстетическая и коммуникатив ная); внутренняя (состав исполнителей, структура, способы музыкальной выразительности, характер образно-содержательной сферы, авторская номинация, временные и пространственные параметры). По мнению автора, названные константы постоянно взаимодействуют и взаимодополняются. Другим является жанровое распределение хоровой музыки по принципу взаимодействия и преемственности. К принципам взаимодействия относятся межжанровый и полижанровый синтез, преемственность характеризуется внутрижанровым синтезом.

СОВРЕМЕННЫЕ РЕАЛИИ КИТАЙСКОГО ТРАДИЦИОННОГО ТЕАТРА СИЦЮЙ

БУДАЕВА ТУЯНА БАТОРОВНА

В статье представлен авторский взгляд на двойственную ситуацию, которая сегодня сложилась вокруг традиционного театра в Китае. Театр сицюй уже никогда не будет иметь того высокого значения, которое ему отводилось в период китайского Средневековья. Гигантские изменения в стране и мире, происходившие на протяжении XX столетия, кардинальным образом отразились на каждом аспекте существования китайцев. Своеобразие и самобытность традиционной драмы, наиболее ярко проявляющиеся в ее квинтэссенции - Пекинской опере цзинцзюй, позволили ей стать настоящим национальным символом китайской культуры в международном масштабе. Несмотря на то, что запас художественной ценности этого жанра, обеспечивающий его долговечность, велик, в Китае предпринимаются активные действия для того, чтобы этот уникальный театр продолжал жить. Не последнюю роль в сохранении традиционной драмы сицюй играют те залы, в которых проходят спектакли. Среди них одним из самых примечательных, настоящей жемчужиной театрального зодчества является трехсотлетнее аутентичное здание театра Чжэнъицы, расположенное в самом центре Пекина. Совершенно особенный дух старины, которым проникается приходящий на спектакль зритель, является своего рода мостом времени, соединяющим с персонажами давно минувших эпох. Подобное погружение в классическое театральное искусство, выверенное до каждого звука и жеста, способно давать посетителям театра новые эмоциональные ощущения и переживания, желание делиться ими и ждать новой встречи с прекрасным. А пока жива вдохновлённая публика, жив и ее театр.

ТРАДИЦИИ РОССИЙСКОГО ВОСТОКОВЕДЕНИЯ В ДЕЯТЕЛЬНОСТИ КАФЕДРЫ ЭТНОМУЗЫКОЗНАНИЯ НГК ИМ. М. И. ГЛИНКИ

ДУБРОВСКАЯ МАРИНА ЮЗЕФОВНА

Статья содержит попытку первичного постижения продуктивной инновационной двадцатипятилетней работы востоковедов кафедры этномузыкознания НГК имени М. И. Глинки в научном и педагогическом плане, рассматриваемой в контексте магистральных направлений деятельности вуза и российского востоковедения, в том числе, музыкального. Осуществляется анализ достижений этномузыкологов кафедры в теоретическом осмыслении традиционной профессиональной музыки Востока (школа С. П. Галицкой, Ю. Н. Плахов); в сферах синологии (школа В. В. Мазепуса), арабистики (А. Ю. Плахова), индологии (Г. Б. Сыченко и ее ученики), японистики (школа М. Ю. Дубровской). Предлагается вывод о значимости использования маститыми педагогами и молодыми учеными - востоковедами кафедры этномузыкознания НГК имени М.И. Глинки - прогрессивных подходов фольклористов-этнологов, активной полевой работы и поддержки научных фондов РФ, Европы и Азии. Это позволило востоковедам-этнологам Новосибирской консерватории достичь престижных позиций в музыкальном востоковедении как Российской Федерации, так и стран постсоветского пространства, а также внести достойный вклад в фонд фундаментальных исследований китайской, арабской, южноазиатской и японской музыки, принадлежащих этнологам Зарубежного Востока, США и Западной Европы.

«ФАУСТ» В ЭТНОМУЗЫКАЛЬНОМ КОНТЕКСТЕ: «ПО ТУ СТОРОНУ ТУЛЫ» А. НИКОЛЕВА

ВАСИЛЬЕВА ГАЛИНА МИХАЙЛОВНА

Рассматривается роман ученого-классика. Роман связан со всеми компонентами музыкальной формы: структурой, динамикой, мелодикой, гармонией. В фольклоре конца 1920-х гг. географические различия отдельных районов исчезают, страна предстает вроде Аркадии. Она являет собой поэтическое единство: простор, напоенный светом, образ песни мира и поющего мира. Показателем правильности дыхания является качество звука. Дыхание можно подчинить воле поющего. Автор использует лубочные картинки не для антуража. Необрядовые песни представляют собой картины народного быта, образ женщины - собирательницы семьи. В частушках всецело отражается народная аксиология. Речевая структура частушек-страданий представляет собой целостное семантическое поле с ключевыми экспрессемами «любить-страдать». В музыкальной конкретности частушки скрывается аллегорический образ страдания девушки - Гретхен из трагедии Гете. Как в древней трагедии, здесь есть хоровая интермедия. «Хор» составляет большой фонд произведений, из которого персонажи черпали строки и сценические мотивы. В романе Николева собран весь спектр музыкальных жанров. Музыкальная культура воспринимается как природа, в которой ничто не существует порознь. И трагедия Гете - мифологический код этой общности. Музыкальные образы связаны с мотивом памяти: личной, культурной, исторической.

«ЭТЭНРАКУ» И ФОРМИРОВАНИЕ КОМПОЗИТОРСКОГО ФОЛЬКЛОРИЗМИ В ЯПОНИИ

МАКСИМОВА АНАСТАСИЯ МИХАЙЛОВНА

Проблема адаптации традиционного национального музыкального наследия в условиях западноевропейской системы остается для МНКШ Японии актуальной. Это доказывает опыт пройденного пути японской симфонической школы - от Ямады до современных композиторов XXI века. Одним из решений обозначенной проблемы выступила Симфоническая Нагаута «Цурукамэ» Ямады Косаку (1934), в которой совмещены оригинальный -традиционный - текст с собственным композиторским материалом. Многие молодые национальные композиторы в первой трети XX века обращались к знаковой для японской художественной традиции теме - «Этэнраку» - популярной пьесе из классического репертуара Гагаку. Среди них: Коноэ Хидэмаро, Ифукубэ Акира, Тояма Юзо, Гакубу Кунаитё, Мияги Митио и другие. В качестве примеров в статье рассмотрены два примера воплощения классической пьесы: Переложение для смешанного оркестра «Этэнраку» (1931) Коноэ Хидэмаро и Тема и 11 вариаций «Этэнраку» (1951) Мацудайра Ёрицунэ. Целью Коноэ X. стало стремление насколько возможно точно соответствовать оригиналу. В связи с этим, композитор максимально приблизил акустическое звучание европейских инструментов к звучанию традиционных японских. Подобный эффект был достигнут путем специальных способов звукоизвлечения и нестандартных тембровых комбинаций. В вариациях Мацудайра Ё. обнаруживаются следы наиболее актуальных стилей известных европейских композиторов. Данное сочинение интерпретирует распространенную форму свободных вариаций на оригинальную тему, коррелирующую с жанром рапсодии для фортепиано с оркестром. Таким образом, Этэнраку заключает в себе большой потенциал для различного рода композиторских интерпретаций: от переложения, как это сделал Коноэ, до абсолютно новой -авангардной трактовки - деконтекстуализации, что воплотил Мацудайра. Этэнраку в данном случае выступает стимулом к собственному композиторскому решению проблемы адаптации традиционного материала.

Содержимое этой страницы является частью Культура и культуроведение коллекции из eLIBRARY.
Если вам интересно узнать больше о возможностях доступа и подписки, вы можете оставить свой запрос ниже или связаться с нами по адресу eresources@mippbooks.com

Запрос